Un ascensor en Tokio, y ya está

Finales de los noventa. Square venía de arrasar con Final Fantasy VII y quería un juego de acción en tres dimensiones capaz de plantarle cara a Super Mario 64. El problema no era técnico: era que a Nintendo la respaldaba un fontanero que conocía medio planeta, y Square no tenía nada equivalente.

Por pura casualidad, las oficinas japonesas de Square y las de Disney compartían edificio. El productor Shinji Hashimoto se cruzó un día en el ascensor con un ejecutivo de Disney y le soltó la idea. Años después, Tetsuya Nomura se encargó de rebajar la épica del momento: aquella conversación fue del estilo «sería genial hacer algo juntos alguna vez», no una propuesta formal.

De esa charla de treinta segundos salió una franquicia que ha vendido decenas de millones de copias.

Sora empezó siendo un león con una motosierra

El diseño original del protagonista no se parecía en nada al chaval optimista de Islas del Destino. Nomura había dibujado un híbrido entre humano y cachorro de león, con orejas, cola y garras. Y en las manos, en lugar de la llave espada, una motosierra dentada.

Cuando los ejecutivos de Disney vieron aquellos bocetos, la respuesta fue inmediata y no admitía negociación. Nomura rehízo el personaje: convirtió los rasgos felinos en guantes y calzado voluminosos, y la motosierra en una llave. Los colores tampoco son casualidad. Guantes blancos, pantalón corto rojo, zapatos amarillos gigantes: Sora está construido a propósito para rimar visualmente con Mickey Mouse.

Nomura, que venía de diseñar personajes para varios Final Fantasy —incluido el reparto de la séptima entrega—, dirigía un juego por primera vez en su carrera.

¿Por qué Mickey apenas sale en el primer juego?

Porque Disney lo puso como condición innegociable. Podían usar sus mundos, sus villanos y buena parte de su plantilla, pero el ratón quedaba fuera salvo unos segundos al final del juego. Era un seguro: si el experimento salía mal, al menos no salpicaría a la mascota de la casa.

Las restricciones no acabaron ahí. Ni Donald ni Goofy podían empuñar armas convencionales, y de ahí salen dos de las decisiones de diseño más reconocibles de la saga: Donald pelea con un báculo mágico y Goofy con un escudo. El tanque del grupo lo es por una cláusula de contrato.

Hubo tensión, además. En su primera reunión con los responsables de Disney, después de escuchar durante un buen rato qué clase de juego tenían ellos en la cabeza, Nomura se levantó y les dijo «no voy a hacer tales juegos». A partir de ahí, según él mismo cuenta, el proyecto empezó a tomar forma.

Ese Sora final, el de los zapatos imposibles, es el que sigue apareciendo en el catálogo casi un cuarto de siglo después. El diseño “Sora” de Dr.Monekers está disponible en camiseta desde 18,90 €, y hay bastantes más ilustraciones de la saga en la sección de videojuegos.

“Hikari” vendió más de 270.000 copias en una semana

El tema principal lo firmó Utada Hikaru, que nunca había compuesto para un videojuego. “Hikari” salió como single en Japón en marzo de 2002 y superó las 270.000 copias en siete días; en el resto del mundo se conoció como “Simple and Clean”. La cantante volvería tres veces más a la saga.

El resto de la banda sonora es de Yoko Shimomura, y ahí está una de las rarezas del proyecto: en el mismo disco conviven piezas suyas, el “Mickey Mouse Club March” y “This Is Halloween”, de Danny Elfman. Sí, Halloween Town es un mundo jugable, con Sora disfrazado de vampiro incluido. Si esa parte del juego te marcó, el post de curiosidades de Pesadilla antes de Navidad tiene material de sobra.

Trece juegos y ningún número que ayude

Chain of Memories. 358/2 Days. Birth by Sleep. coded. Dream Drop Distance. χ. Union χ. Melody of Memory. Entre Kingdom Hearts y Kingdom Hearts II hay un juego de Game Boy Advance imprescindible para entender la trama, y entre el II y el III pasaron trece años en los que la historia siguió avanzando en portátiles y móviles.

El resultado es una saga con fama merecida de incomprensible, en la que jugar solo los títulos numerados garantiza perderse. Es exactamente el problema que la nueva colección intenta resolver.

Kingdom Hearts Collection [I~III]: qué trae y dónde jugarla

Square Enix lo anunció en el Nintendo Direct de junio de 2026, en la misma presentación en la que confirmó Kingdom Hearts IV para Nintendo Switch 2.

Qué incluye

Tres recopilatorios en un solo paquete: Kingdom Hearts HD 1.5+2.5 ReMIX, Kingdom Hearts HD 2.8 Final Chapter Prologue y Kingdom Hearts III junto al DLC Re Mind. Es decir, la historia principal completa, con los intermedios que la explican.

Dónde y cuándo

Salió el 8 de octubre de 2026 en Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y Xbox en PC, con versiones nativas y optimizadas en lugar de las antiguas versiones en la nube. Un detalle práctico: la edición física de PS5 necesita una descarga adicional, porque no todo cabe en el disco. Precios, en las tiendas oficiales.

La llave espada, puesta

Kingdom Hearts es de esas franquicias que los ilustradores no sueltan. En SuperFan hay más de 30 diseños de la saga firmados por artistas independientes como MCAshe, HyperTwenty Designs, Logozaste o el propio Dr.Monekers.

Y hay un detalle que sale al revisar el catálogo: los Sincorazón aparecen en más diseños que Sora. Las siluetas negras de ojos amarillos, el Large Body, el emblema del corazón invertido. Tiene sentido —son la parte de la saga que mejor funciona como icono gráfico—, pero no deja de ser curioso que el villano genérico le gane al protagonista.

Sora, Donald y Goofy ya han vuelto con todo lo que pasó por el camino. Buen momento para repasar por qué una idea nacida en un ascensor acabó siendo una de las historias más queridas del rol de acción.