¡Bienvenidos al rincón más oscuro y alienígena del universo cinematográfico!
Hoy nos vamos a adentrar en la franquicia de Alien, esa saga que nos enseñó que el espacio no es solo frío y vacío, sino también el hogar de las criaturas más aterradoras y malhumoradas que uno podría imaginar.
Pero antes de que te pongas tu traje espacial, vamos a revelar algunas curiosidades que tal vez no sabías sobre esta pesadilla cósmica… y no te preocupes, esta vez no habrá sorpresas saliendo del pecho. O eso esperamos.
ALIEN
Alien es una icónica franquicia de ciencia ficción que combina terror y acción de manera magistral. Producida y distribuida por 20th Century Studios, la saga comenzó en 1979 con Alien, dirigida por Ridley Scott, y continuó con tres secuelas: Aliens (1986) dirigida por James Cameron, Alien 3 (1992) dirigida por David Fincher, y Alien: Resurrection (1997) bajo la dirección de Jean-Pierre Jeunet. Scott también volvió a la franquicia con las precuelas Prometheus (2012) y Alien: Covenant (2017).
La serie ha generado un vasto universo expandido que incluye numerosas novelas, cómics, videojuegos y una próxima serie de televisión titulada Alien: Earth, desarrollada por Scott para FX en Hulu junto a Noah Hawley. Además, ha inspirado spin-offs notables, como la saga Alien vs. Predator, que fusiona el universo de Alien con el de Predator en dos películas, además de varias series de cómics, libros y videojuegos.
Alien recibió dos nominaciones a los Premios de la Academia, llevándose el premio a mejores efectos visuales. Aliens obtuvo siete nominaciones, incluyendo mejor actriz para Sigourney Weaver, y ganó en las categorías de mejores efectos visuales y de sonido. Alien 3 y Prometheus también fueron nominadas a los mejores efectos visuales. Además, Alien fue incluida en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso, por su valor cultural, histórico o estético.
El American Film Institute posicionó a Alien como la sexta película estadounidense más emocionante y la séptima mejor dentro del género de ciencia ficción. En la lista “100 años… 100 Héroes y Villanos”, Ripley ocupó el octavo lugar entre los héroes, y el Alien se ubicó en el decimocuarto puesto entre los villanos. En 2006, IGN consideró a Alien como la decimotercera mejor franquicia cinematográfica de todos los tiempos.
PREMISA
La franquicia Alien narra una serie de encuentros letales, principalmente entre los siglos XXI y XXIV, entre la humanidad y una especie extraterrestre hostil y endoparasitoide. En este universo, la humanidad es una especie espacial con dominio interestelar, donde los viajes espaciales pueden durar meses o incluso años, y requieren el uso del criosueño.
A lo largo de la saga, los personajes son repetidamente manipulados y puestos en peligro por la inescrupulosa megacorporación Weyland-Yutani, que busca explotar a los alienígenas para su propio beneficio.
La serie también explora el origen ficcional de la raza humana. Según la trama, un miembro de una antigua especie humanoide conocida como los “Ingenieros” se sacrifica, permitiendo que su ADN desencadene la génesis de la humanidad.
Otros experimentos de los Ingenieros, destinados a exterminar a la humanidad mediante un mutágeno letal, preparan el terreno para el surgimiento de los alienígenas, quienes se reproducen implantando larvas en huéspedes de manera traumática. A lo largo de la franquicia, se relatan incidentes que afectan a varias generaciones de personajes.
Curiosidades
1- Originalmente se llamaba Bestia Estelar: Mientras Dan O’Bannon trabajaba en el guion que eventualmente se convertiría en Alien, tenía un título provisional bastante inusual: Bestia Estelar. No estaba del todo convencido de él, pero se esforzaba por encontrar algo mejor.
Fue durante una sesión de escritura nocturna cuando, mientras tecleaba un diálogo en el que la tripulación mencionaba al alienígena, la palabra “alien” le llamó la atención. En ese momento, decidió abandonar Bestia Estelar por un título más simple que le encantó, ya que funcionaba tanto como sustantivo como adjetivo.
2- Un pintor surrealista suizo diseñó los alienígenas: Todos los alienígenas de la película —el “facehugger”, el “chestburster”, el “space jockey” humanoide y el Xenomorfo adulto— fueron creados por el pintor surrealista H.R. Giger, a quien Dan O’Bannon eligió para dar vida a las criaturas de Alien. O’Bannon conoció a Giger en París mientras trabajaba en la fallida versión de Dune de Alejandro Jodorowsky.
O’Bannon quedó fascinado por las inquietantes imágenes de Giger y aún más por su peculiar comportamiento. Como recuerda en The Beast Within: The Making of Alien, Giger le ofreció opio al poco de conocerse. Cuando O’Bannon le preguntó por qué lo consumía, Giger respondió: “Tengo miedo de mis visiones”. O’Bannon intentó tranquilizarlo, diciéndole que solo era su mente. Giger replicó: “Eso es lo que me asusta”.
3- La aduana holandesa detuvo a H.R. Giger por sus diseños: En una ocasión, los funcionarios de aduanas holandeses detuvieron a Giger porque estaban convencidos de que sus cuadros eran fotografías, lo que les causó una gran perturbación. Sin embargo, fue Giger quien se sintió realmente molesto. “¿Dónde demonios pensaban que podía haber fotografiado a mis sujetos?”, respondió. “¿En el infierno, tal vez?”
4- James Cameron hizo la “voz” de la Reina Alien: Cameron, conocido por involucrarse en todos los aspectos de la producción cinematográfica, grabó la mayoría de los sonidos de la película en su propio salón. Los sonidos de respiración, los siseos y los chillidos de la reina alienígena fueron realizados por él mismo.
5- Al Matthews, que interpretó al sargento Apone, ayudó a entrenar a los marines de la Colonia en el plató: Mathews, un verdadero veterano de Vietnam con 13 condecoraciones de combate, fue el encargado de entrenar a los actores británicos y estadounidenses que interpretaron a los Marines. “Lo principal que tuve que enseñarles fue nunca apuntar un arma a alguien y nunca caminar con el dedo en el gatillo. Usamos balas de fogueo, pero aún así pueden causar daño”.
6- Un estudiante nigeriano de 1,90 m interpretó al protagonista, Alien: Bolaji Badejo vistió el famoso traje de alienígena, y no consiguió el papel a través de un casting tradicional. Badejo estaba en un pub de Londres, adonde se había trasladado para estudiar artes gráficas, cuando un agente de casting lo vio y llamó inmediatamente al productor asociado de Alien, Ivor Powell.
Powell y Scott se habían esforzado por encontrar a alguien que encajara con la estética de mantis religiosa que querían, pero el larguirucho Badejo, de 1,90 m, era el hombre que buscaban. Tomó clases de mímica para dominar los movimientos alienígenas y se sentó en un columpio a medida entre tomas. (Con una cola así, las sillas estaban descartadas).
7- El huevo alienígena requería hidráulica, sombras manuales y tripas de vaca: La mayoría de los directores hacen su cameo en una escena, no a través de sombras chinescas. Sin embargo, la gran aparición de Ridley Scott en la película ocurre cuando parece que un alienígena se mueve dentro de su huevo.
Como señala io9, en realidad son las manos enguantadas de Scott moviéndose bajo una luz en movimiento. Además, el huevo estaba equipado con un sistema hidráulico de acero en la parte superior. ¿Y cuando el huevo está completamente abierto? Lo que ves en su interior son intestinos de vaca, no partes alienígenas.
8- Los actores fueron sorprendidos de verdad por la escena del “chestburster”: Para la icónica escena en la que sale el pequeño alienígena disparado del pecho de John Hurt, Scott quería la mejor reacción posible de su reparto. Así que ocultó deliberadamente los detalles a todos los actores, salvo a Hurt. Sabían que saldría una criatura, habían visto la marioneta y desconfiaban de los impermeables que les habían dado.
Pero no tenían ni idea del tipo de sangre que les esperaba. Su reacción ante el estallido sangriento es totalmente genuina. Según The Guardian, Yaphet Kotto (Parker) se encerró en su habitación justo después de la escena y no quiso hablar con nadie.
9- Los hijos de Ridley Scott aparecen en la película: Uno de los aspectos más elogiados de Alien es su diseño de vestuario, que resulta creíble y realista, especialmente los trajes espaciales que la tripulación usa a bordo de la nave alienígena. Sin embargo, esos trajes presentaron algunos problemas para el reparto.
Eran grandes y voluminosos, y con el set a una temperatura de 38 grados, los actores se desmayaban con frecuencia, lo que obligaba a tener una enfermera presente en todo momento. Además, para hacer que el decorado del Space Jockey pareciera lo más grande posible, Ridley Scott y los hijos del director de fotografía Derek Vanlint filmaban con los trajes puestos. Cuando ellos también comenzaron a desmayarse, se vieron obligados a realizar modificaciones en el vestuario.
10- Al principio, Sigourney Weaver no quería hacer Alien: Resurrección: La única razón por la que quería que su personaje muriera en la última película era para evitar participar en otra más. Sin embargo, según Weaver, cambió de opinión después de que “básicamente llevaron un camión de dinero hasta mi casa”. Le ofrecieron 11 millones de dólares, una cifra que igualaba todo el presupuesto de la película original.
11- Winona Ryder una super fan: Al parecer, Winona Ryder aceptó el papel sin leer el guión porque le hacía mucha ilusión participar en una película de Alien.
12- La escena de Básquet: Existe el rumor de que la icónica escena del baloncesto se logró en la primera toma, pero la realidad es que Sigourney Weaver practicó durante semanas y filmaron numerosas tomas. Finalmente, Weaver encestó por su cuenta, describiéndolo como uno de los mejores momentos de su vida.
13- Ron Perlman casi se ahoga rodando la escena submarina: Mientras los actores nadaban, Ron Perlman se golpeó la cabeza desmayándose, y tuvo que ser rescatado por miembros del equipo.
14- Se filtró un título diferente para Prometheus: En un principio, se dijo que la película se llamaría “Paradise”, en referencia al poema épico de John Milton “Paradise Lost”. Sin embargo, a Scott le preocupaba que se desvelara demasiado la trama de la película, y Scott era muy reservado con su película. Fue un ejecutivo de Fox quien sugirió “Prometheus”. Poco después se confirmó el título.
15- Rapace se dedicó a su interpretación: Scott parece haber encontrado a la actriz perfecta para interpretar a Shaw. Noomi Rapace desarrolló una historia completa para su personaje y trabajó con un profesor de dialecto para perfeccionar su acento inglés. Además, pidió a su maquillador que le añadiera más sangre y sudor durante las escenas de rodaje. Según Wikipedia, Rapace describió la experiencia diciendo: “A veces mi cuerpo sufría mucho, pero fue absolutamente increíble”.
16- El mundo alienígena podría haber sido muy diferente: Scott inicialmente quería filmar el mundo alienígena en Marruecos, pero cuando comenzaron las protestas de la Primavera Árabe, rodar allí se volvió demasiado arriesgado. Así que Scott decidió trasladar la producción a Islandia, donde pudo filmar en la cascada Dettifoss y en la base de un volcán activo. Aunque podría parecer peligroso, Scott respondió: “Si tienes miedo de la naturaleza en esta profesión, entonces sería mejor que buscaras otro trabajo”.
La creación de la franquicia Alien es un testimonio del poder de la creatividad y la colaboración en el cine. Desde la elección de títulos hasta la construcción de personajes y mundos alienígenas, cada detalle refleja un compromiso inquebrantable con la visión artística y la innovación.
A lo largo de su historia, la saga no solo ha desafiado los límites del género de ciencia ficción y terror, sino que también ha dejado una marca indeleble en la cultura popular, influenciando a generaciones de cineastas, artistas y espectadores.
La dedicación, el ingenio y la pasión detrás de cada película muestran que, cuando se trata de contar una historia, ningún obstáculo es demasiado grande, y cada desafío puede ser superado con una mezcla de talento y perseverancia.
Curiosidades sobre Alien
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