Cambia de recinto, cambia el metro y cambia el mapa mental que tenías de la feria. Esta es la información práctica, ordenada por lo que vas a necesitar primero.
Quien lleva años yendo se sabe el camino de memoria: línea 8, Feria de Madrid, pabellones 3 y 4.
Este septiembre no sirve.
La feria se muda a un recinto que la organización estrena, así que esta edición empieza en igualdad de condiciones para todos: ni los veteranos saben dónde se van a formar las colas.
*Cartel 2026 del artista Yoshitoshi ABe de japanweekend.com
¿Qué es exactamente la Japan Weekend?
Es la mayor feria de cultura japonesa y ocio alternativo de España, y lleva celebrándose desde hace más de una década. Dura dos días y funciona como cuatro cosas a la vez.
Por un lado es un mercado enorme: tiendas de manga, figuras, ropa y merchandising, más una zona de artistas donde ilustradores venden obra propia. Por otro, un programa de escenarios con conciertos, concursos de cosplay y de baile. También un punto de encuentro con invitados japoneses que dan charlas y firman. Y, para muchos, sobre todo una excusa para pasar el día rodeado de gente a la que le gusta lo mismo que a ti.
Dos aclaraciones para quien nunca ha ido. No hace falta ir disfrazado: la mayoría del público va de calle. Y no hace falta ser experto en nada. Se puede entrar sabiendo tres animes y salir con la lista de pendientes llena.
Fechas, recinto y cómo llegar
La feria abre el sábado 26 y el domingo 27 de septiembre de 2026 en el Riyadh Air Metropolitano, avenida de Luis Aragonés, 4.
La parada de metro es Estadio Metropolitano, en la línea 7. Si vas en coche, hay aparcamiento en el entorno del estadio. Y si vienes de fuera de Madrid, la organización ha habilitado un formulario de descuento de Renfe en su web.
El salto desde el recinto ferial de siempre son unos siete kilómetros. El estadio dedica más de once mil metros cuadrados a congresos y eventos cuando no hay partido, y ahí es donde se monta todo.
Un aviso que ahorra disgustos: varios apartados de las preguntas frecuentes de la web oficial siguen describiendo IFEMA, sus pabellones y la línea 8. Es texto heredado que aún no han actualizado: las normas generales valen, la parte de cómo llegar no. Los horarios de apertura de esta edición tampoco están publicados todavía.
Entradas: las modalidades y la trampa de la hora de acceso
Solo se venden online. No hay taquilla el día del evento, salvo gestión especial para asistentes con discapacidad acreditada, que pueden escribir a la organización.
Hay cuatro modalidades: general de un día, general de dos días (mismo ticket para sábado y domingo), anticrisis y pack familiar.
La anticrisis es de un día e incluye un manga, una película o una serie a elegir de un listado, que se recoge en el recinto hasta agotar existencias. El pack familiar es una sola entrada para dos adultos y dos menores de 17 años: las cuatro personas tienen que entrar a la vez y no se puede reutilizar.
Y ahora la parte donde más gente se equivoca: al comprar hay que elegir una franja horaria de acceso. Puedes entrar a partir de esa hora, nunca antes, y una vez pagada no se cambia. Si tu plan es ver una firma o coger sitio en un concierto, elige la franja pensando en eso y no en cuándo te va bien levantarte.
No hay devoluciones, aunque sí puedes cederle la entrada a otra persona. Los menores de siete años entran gratis, si bien pueden pedir un documento que acredite la edad en la puerta.
Las zonas que conviene localizar nada más entrar
La zona de artistas y la Zona de Creadores son mesas de ilustradores vendiendo obra propia. Es la parte que más gente cita como su favorita y la primera que se queda sin las piezas buenas.
La Zona TCG es novedad y conviene entenderla bien: es un espacio de venta de cartas sueltas originales, incluidas cartas gradeadas. No es una zona de torneos ni de juego libre, y la organización prohíbe expresamente proxies, copias y reproducciones. Si vas a completar colección, ahí; si esperabas jugar, no es eso.
El RetroWeekend es la zona de videojuegos clásicos: recreativas con partidas libres, consolas encendidas y stands con material descatalogado. Es donde el plan de “solo echo una partida” se convierte en media tarde.
Y luego están los escenarios: conciertos, Idol Festival, Asian Cover Dance, karaoke y las distintas categorías de cosplay, incluida la infantil.
Los invitados de esta edición
Shōji Meguro es el nombre que más ha sonado fuera del circuito manga: compositor de las bandas sonoras de Persona 3, 4 y 5, además de Metaphor: ReFantazio o Shin Megami Tensei III: Nocturne. Dará un panel, un miniconcierto de guitarra y sesiones de meet and greet con fotos permitidas.
May’n pone la parte cantada: es la voz de Sheryl Nome en Macross Frontier y ha firmado openings de Accel World o Shangri-La Frontier. Trae concierto, sesión de preguntas y firmas.
Katsuyuki Konishi completa el trío de cabeza: Tengen Uzui en Kimetsu no Yaiba, Kamina en Gurren Lagann y Sylus en Love and DeepSpace. Con ellos vienen el grupo idol Liella!, la seiyuu Machico, el guionista nyalra (Needy Girl Overdose) y la vtuber Ironmouse.
Si vas a por una firma, ojo: los horarios se publican en la sección Horario de la web oficial conforme se acerca la fecha, no antes. Revísala la semana previa y organiza el día alrededor de eso.
Si vas de cosplay: lo que pasa el control y lo que te van a requisar
La normativa de props es más estricta de lo que mucha gente cree, y viene del Reglamento de Armas, no de un capricho de la organización.
No entran: réplicas metálicas de espadas o katanas, aunque tengan el filo romo; bokken y armas de madera maciza; objetos contundentes como bates; navajas y objetos afilados; y réplicas de airsoft, salvo con la punta naranja señalizada y sin batería ni cargadores.
Sí entran: imitaciones de plástico, cartón, goma eva o worbla, siempre que no sean contundentes.
La seguridad del recinto es ajena a la organización de la feria y tiene la última palabra sobre cualquier complemento. Si tu prop es dudoso, asume que puede quedarse fuera y ten un plan B.
Dos cosas más. El cosplay no da acceso gratuito, nunca lo ha dado. Y si quieres cuadrar la quedada de tu fandom, hay plantillas descargables de Cosplan para anunciar en redes qué día vas y de qué, además de los Cosplay Meet Ups organizados por serie.
El cartel lo firma el artista de Serial Experiments Lain
El cartel lo ilustra Yoshitoshi ABe, artista original de Serial Experiments Lain. En la imagen aparece Umiko frente a las Torres Blancas de Madrid, ese edificio de hormigón y vegetación de la Avenida de América que lleva décadas pareciendo el decorado de una distopía. La organización lo regalará los dos días hasta agotar existencias.
ABe acude además como invitado, igual que Chiaki J. Konaka, guionista de la propia Lain. Que coincidan en Madrid el mismo fin de semana no pasa todos los años.
Cinco cosas que se agradecen llevar encima
- Efectivo. Muchos puestos no comerciales solo aceptan metálico o Bizum, y quedarse sin cash delante de la mesa de tu ilustradora favorita es una forma tonta de volver a casa.
- El móvil cargado. La entrada se enseña desde el teléfono y la organización avisa de que no se hace responsable si te quedas sin batería antes de validarla.
- Agua y algo de comer, con matices: la web oficial todavía no ha publicado la información de restauración de este recinto, así que no des por hecho lo que valía en IFEMA.
- Paciencia con los estímulos. Hay varios escenarios sonando a la vez y el recinto es nuevo.
- La feria cuenta con servicio de enfermería y con personal identificado con chaleco rojo, que también es el primer sitio al que acudir ante cualquier caso de acoso: la organización mantiene tolerancia cero.
Si este año no llegas a Madrid
No todo el mundo puede plantarse en el Metropolitano un sábado de septiembre, y lo que más se echa de menos desde casa suelen ser las mesas de ilustradores.
Es, más o menos, lo que hacemos aquí todo el año. En SuperFan.art hay 572 diseños originales solo en la categoría de anime, firmados por ilustradores independientes que cobran por cada venta. El que más se repite en los pedidos sigue siendo Looking For The Dragon Balls, de DDjvigo. Tenemos entrevistas con varios de ellos y sus tiendas están abiertas.
Y a varios de los que hoy tienen tienda con nosotros los conocimos exactamente ahí: dando vueltas por la zona de artistas de varios salones del manga de toda España y parándonos a hablar en su mesa. Johanarte es una de ellas. Es la parte del trabajo que no se puede hacer desde un ordenador, y es lo más divertido de nuestro trabajo.
Preguntas frecuentes sobre Japan Weekend Madrid 2026
El sábado 26 y el domingo 27 de septiembre de 2026 en el Riyadh Air Metropolitano (avenida de Luis Aragonés, 4, Madrid). Metro línea 7, parada Estadio Metropolitano.
No. La venta es exclusivamente online. La única excepción son los asistentes con discapacidad acreditada, que pueden contactar con la organización para gestionarlo de otro modo.
No. La franja horaria se elige al comprar y no se modifica después. Puedes entrar a partir de esa hora, incluso mucho más tarde, pero nunca antes.
Solo si es de plástico, cartón, goma eva, worbla o materiales similares que no resulten contundentes. Las réplicas metálicas y las armas de madera maciza están prohibidas por el Reglamento de Armas, aunque no tengan filo. La seguridad del recinto puede requisar cualquier complemento que considere peligroso.
Desde los siete años. Los menores de esa edad entran gratis, aunque en la puerta pueden pedir un documento que acredite la edad.
Diseños de artistas basados en Japón
