¡Prepárate para conocer al genio detrás de los diseños más frescos para camisetas! Sketchdemao, el artista que logra plasmar en tela todo lo que pasa por su mente (¡y vaya que pasa de todo!).
Nos concedió una entrevista para hablar de su proceso creativo, sus influencias y algunos secretos detrás de sus ilustraciones.
A continuación, podrás leer sus respuestas, donde combina creatividad, humor y alguna que otra anécdota inesperada. ¡Spoiler alert! No nos contó cómo dibujar una camiseta que se plancha sola, pero casi.
1. Cuéntanos un poco tu historia ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?
Empecé a dibujar desde pequeño, creo que es parte de muchos ilustradores, pero lo abandoné en la adolescencia porque aunque era algo que me parecía divertido, nunca pensé que fuera bueno y que pudiera llegar a ser algo más.
Recuerdo que de niño dibujaba todos los Pokémon cuando salió el anime. Ya de adulto, conocí una empresa que vendía blusas frikis de videojuegos y anime y me encantó la idea porque eran blusas diferentes a las que yo usaba y eso me inspiró a querer crear las mías. Como al principio pensé que no tenía la capacidad de hacerlo llamé a un amigo para enseñarle mi idea y él haría el diseño.
2. ¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Qué es lo que caracteriza y hace especiales a tus diseños?
No sabría decirlo, intento crear estampados que me gustaría llevar, recordando videojuegos que fueron notables en mi vida. Supongo que el secreto está en crear algo que te guste.
3. ¿Por qué decidiste apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas?
Aquí en Brasil acabé conociendo una empresa que hacía “Mistery Boxes” (cajas misteriosas) y cada mes recibía una con una impresión diferente (de series o videojuegos). Me encantó la idea de las impresiones y quise empezar a producir impresiones con mis ideas con cosas que me gustaban.
4. A la hora de diseñar, ¿en qué te basas, inspiras o qué influencia recibes?
Lo que más me influye son los videojuegos, siempre intento dibujar sobre juegos que han marcado mi vida.
5. Cuando elaboras los diseños, ¿piensas en lo que te gustaría expresar a través de ellos?
Sí, por supuesto. Siempre busco la nostalgia. Pero a veces la gente saca sus conclusiones sobre el diseño que resultan ser diferentes de lo que yo pensaba y me gusta.
6. ¿Podrías contarnos cuál es tu proceso de trabajo? Desde que surge la idea hasta que consigues plasmar el diseño, ¿cómo lo haces?
Muchas de mis ideas surgen paseando al perro o viendo gameplays de juegos antiguos en Internet. Algunos diseños los puedo empezar y terminar en el mismo día, cuando la idea ya está bien formada en mi cabeza. Pero algunos diseños me llevan más tiempo y dependiendo de la dificultad para terminarlo se queda en años jeje a veces hay que dejar la idea a un lado para poder verlo más claro. Pero no me gusta dedicar mucho tiempo a un mismo diseño y no soy perfeccionista.
7. ¿Cuál o cuáles son tus temáticas favoritas para diseñar?
Los videojuegos, creo que los videojuegos más que nada. El ocio es lo que más me gusta hacer para divertirme, y es en lo que más invierto. Así que para mí es más natural pensar en diseños de videojuegos.
8. ¿Qué técnicas o programas de diseño son los que más utilizas o los que más te gustan?
Al principio, pensaba que las tiendas solo aceptaban impresiones si estaban hechas en Illustrator, así que solo creaba las impresiones ahí, pero no es mi programa favorito, luego intente incursionar en el pixel art, tampoco me gustaba como salían las impresiones, luego descubrí que podía hacer impresiones en Photoshop, pero no tenía técnica en el programa. Así que pude hacer impresiones, pero no salían bonitas ni como yo quería porque también estaba creando como si estuviera pintando.
Después conocí más artistas, más estilos de dibujos y arte, entonces aprendí que había otras formas de dibujar y encontré la que mejor se adaptaba a mi estilo, que era caricatura/chibi. Usé Photoshop como programa principal por mucho tiempo, pero después de muchos años logré conseguir un iPad, porque me gusta dibujar antes de dormir. Y ahora solo he estado usando Procreate, pero recomiendo mucho a ambos, Photoshop para mí sigue siendo el más completo y con el que me siento más cómodo dibujando. Aun así recomiendo mucho Procreate también.
9. ¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen diseñador?
Creo que lo único que necesitas son ganas de dibujar, y lo más importante es que te guste lo que haces, no existe el dibujo malo o bueno, para mí existe un estilo, y cuando dibujas durante mucho tiempo se convierte en tu marca, porque la gente reconocerá tu trazo, sea refinado o no.
10. ¿Algún consejo para diseñadores aficionados que quieran profesionalizarse en el diseño de camisetas?
El mejor consejo que puedo dar es que no te rindas, yo empecé a dibujar para grabados en 2015, y durante muchos años no me gustó mi trazo, pero seguí insistiendo y dibujando. No soy muy practicante, quizás si hubiera practicado más tiempo para mejorar mi trazo hubiera sido mejor, pero insiste, si es algo que te gusta hacer. No dejes de intentarlo una y otra vez, muchas veces no te gustará y querrás dejarlo, piensa que lo haces por ti y no por los demás y que es algo que te hace feliz.
Sean constantes, lo que mucha gente no sabe es que muchos artistas están dispuestos a ayudar, a enseñar y durante mi carrera varios me han ayudado como Leepianti, Thewizardlouis, Demonigote, FitasArtwork, Japu, Yayo y muchos otros. Si ustedes necesitan ayuda, yo también me ofrezco, solo búsquenme. 😀
También puedes ver mucho más sobre este increíble artista entrando en el siguiente enlace:
https://www.instagram.com/sketchdemao/
Te dejo algunos de sus diseños…
Si quieres descubrir todos sus diseños y disfrutar de su creatividad, tan solo tienes que darle al botón de aquí abajo.
