Hoy tenemos el placer de entrevistar a una artista maravillosa, ¡y prometemos que no faltará la diversión! Desde personajes icónicos hasta universos fantásticos, esta talentosa creadora ha convertido sus diseños en obras de arte portables que desatarán la sonrisa del friki que llevas dentro.
En esta entrevista, exploraremos los rincones más creativos de su mente, descubriremos los secretos detrás de sus diseños más brillantes y nos sumergiremos en un mundo donde la moda y la pasión por la cultura pop se fusionan.
Así que únete a nosotros en esta aventura como ninguna otra. ¡Prepárate para ser inspirado y sorprendido por la magia de sus diseños!
1. Cuéntanos un poco tu historia ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?
Lo que viene siendo el mundo del diseño, para mí siempre ha sido un área muy interesante en la que trabajar, pero llevo en él sobre todo desde que comencé mi carrera de Diseño Gráfico en la UOC. Antes dedicaba todo mi tiempo a la ilustración, que es mi pasión más grande.
2. ¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Qué es lo que caracteriza y hace especiales a tus diseños?
Mi forma de diseñar suele ser tranquila y agradable. Con un té cerca para no deshidratarse y con música de fondo, puedo estar horas pegada a la tableta gráfica y no me entero.
Mis diseños se caracterizan sobre todo por el delineado y los colores vivos. Son dos aspectos que me encantan en mis trabajos y me gusta destacarlos.
3. ¿Por qué decidiste apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas?
Lo cierto es que tuve la suerte de que una compañera vuestra de Superfanart me contactó una vez que vio mis diseños en un salón de manga de Alicante.
«¡Fue todo un subidón de motivación que me pidiera compartir mis diseños con el mundo mediante este tipo de merchandising!»
Desde entonces me gusta pensar en ideas nuevas para camisetas y demás.
4. A la hora de diseñar, ¿en qué te basas, inspiras o qué influencia recibes?
Principalmente, mis influencias artísticas son grandes artistas como Loish, Adam Ellis, Piccolo o Davilorium.
Gente que trabaja con paletas de colores muy vivos y variados y que se centran sobre todo en diseñar personajes.
Muchas veces, tener un cierto tipo de música de fondo ayuda a crear cosas más o menos alegres, ¡todo cuenta!
5. Cuando elaboras los diseños, ¿piensas en lo que te gustaría expresar a través de ellos?
Constantemente. De hecho es uno de los aspectos en los que más trabajo, me gusta intentar causar un impacto en las personas. La composición, paleta de colores, expresión gestual y física de los personajes que diseño… mimo mucho todos estos factores para mandar un mensaje.
6. ¿Podrías contarnos cuál es tu proceso de trabajo? Desde que surge la idea hasta que consigues plasmar el diseño, ¿cómo lo haces?
En primer lugar (y lo más importante) es dar con una idea que me convenza y que me atraiga. Le doy unas vueltas para ver cómo la puedo plasmar sobre el papel y me pongo a bocetar. Para ello, siempre reúno una serie de referencias con poses y paletas de colores. El bocetaje de un diseño puede ser más fácil o difícil según lo fuerte que es la idea, eso es así. Luego viene el entintado, una parte larga, pero que me encanta, porque me gusta mucho trabajar una línea segura y sin tembleque.
Después tenemos el coloreado con sus sombras y otros efectos de renderizado para conseguir texturas y una iluminación adecuada, ¡y listo! (parece sencillo y todo).
7. ¿Cuál o cuáles son tus temáticas favoritas para diseñar?
Principalmente, me encanta dibujar todo aquello que me fascina, lo que me evoca sensaciones muy fuertes. Desde hacer una ilustración sobre Gorillaz hasta crear una ilustración donde exprese ira, amor o tristeza. Sea como fuere, me dejo llevar 100% por mis sentimientos, son mi motivación más grande.
8. ¿Qué técnicas o programas de diseño son los que más utilizas o los que más te gustan?
Photoshop, sin lugar a duda. Este último año he estado experimentando con Illustrator y Clip Studio Paint, pero la cantidad de herramientas variadas que ofrece Photoshop, sumado a que llevo usándolo 10 años, lo convierte en mi programa favorito.
9. ¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen diseñador?
La constancia es la clave, pero para mantener viva esa constancia también considero importante el amor por el proceso de diseñar. La motivación de crear algo desde cero, ya sea para compartir con la gente o para ti misma, es algo que da una energía suficiente como para hacerlo una y otra vez, probando técnicas nuevas, escenarios distintos, lo que sea que te haga querer ponerte a diseñar cada día.
10. ¿Algún consejo para diseñadores aficionados que quieran profesionalizarse en el diseño de camisetas?
¡Bocetad y dibujad sin miedo! Está claro que no siempre que te pongas a diseñar saldrá una obra de arte majestuosa, pero las pruebas que se van haciendo por el camino, los ejercicios de anatomía, de composición, de colores… Son estos los momentos donde más se aprende, dibujando sencillamente por amor a dibujar, sin importar cómo sea el resultado, sino lo bien que te hace sentir por el camino.
También puedes ver mucho más sobre esta increíble artista entrando en los siguientes enlaces:
https://www.instagram.com/johanarte_draws/
https://linktr.ee/johanarte/
Te dejo algunos de sus diseños…
Si quieres descubrir todos sus diseños y disfrutar de su creatividad, tan solo tienes que darle al botón de aquí abajo.
