¿Estás listo para sumergirte en el emocionante y colorido mundo de Anna-Maria Jung? Descubriremos los secretos creativos de este artista que ha convertido sus ideas en obras de arte portables.
Desde las musas que lo inspiran hasta las técnicas que usa para dar vida a sus diseños, ¡te aseguro que esta charla estará llena de diversión y creatividad desbordante!
Sin más preámbulos, ¡empecemos a descubrir el universo único de esta creadora de diseños divertidos!
1. Cuéntanos un poco tu historia ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?
¡Hola a todos! Soy una chica muy friki nacida en Austria. Mis mayores influencias durante mi infancia y adolescencia fueron Los Simpson, los programas de Cartoon Network, los cómics estadounidenses de antihéroes (Garth Ennis, Warren Ellis y Grant Morrison escribieron mis obras favoritas), los cómics franceses y los programas de televisión de ficción fantástica. Mi hermano también me enganchó a los juegos de ordenador (Half Life fue mi primer amor).
En Austria estudié arte multimedia durante cuatro años, centrándome en la animación tradicional. Tras unas prácticas con el animador Bill Plympton, me enamoré de Nueva York. Decidí que tenía que volver a esta maravillosa ciudad y conseguí entrar en el programa MA Illustration del FIT con una beca Fulbright. Nueva York es muy cara, así que decidí probar suerte con los diseños de camisetas.
Después de intentarlo durante un año, por fin empezó a funcionar. ¡Mi persistencia y terquedad dieron sus frutos! Ahora, desde 2012, estoy de vuelta en Graz, Austria, y trabajo como ilustradora freelance. Hoy en día, sobre todo para libros infantiles.
2. ¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Qué es lo que caracteriza y hace especiales a tus diseños?
Creo que soy un buen narrador visual y un buen contador de chistes a través de mis diseños. Vengo del mundo del cómic, así que tengo buena mano para el humor secuencial. También soy conocido por dibujar personajes simpáticos con mucho humor negro.
3. ¿Por qué decidiste apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas?
Sinceramente, necesitaba dinero cuando estudiaba en Nueva York. Esa fue la razón principal. Pensé que podría entrar en el negocio de las camisas, y así lo hice, después de un año de intentarlo y aprender.
«Los años 2010 fueron la edad de oro del diseño de camisas, y de hecho pude vivir de ello por aquel entonces.»
4. A la hora de diseñar, ¿en qué te basas, inspiras o qué influencia recibes?
No cabe duda de que he recibido muchas influencias de grandes artistas. La lista es larga, pero los más influyentes son probablemente Matt Groening (especialmente con su serie “La vida en el infierno”). En cuanto a la narrativa, tengo que nombrar a algunos autores que me han inspirado mucho con sus escritos para cómics: Grath Ennis (Predicador), Warren Ellis (Transmetropolitan) y Grant Morrision (Los Invisibles). Como europeo, entré en contacto con muchos cómics franceses. Una de mis influencias más fuertes fueron las obras de Lewis Trondheim, especialmente su serie “Dungeon” y “El Incal” de Moebius.
Para mis diseños, mis mayores influencias son los dibujos animados y la animación tradicional, los juegos de rol, el bonito estilo japonés del arte “kawaii” y, últimamente, también los LARP me inspiran para hacer arte.
5. Cuando elaboras los diseños, ¿piensas en lo que te gustaría expresar a través de ellos?
Normalmente, quiero contar un chiste y trato de pensar cómo puedo transmitirlo de forma clara y sencilla. A veces me complico demasiado, entonces intento editarlo para que el lenguaje visual sea claro y fácil de leer. No siempre lo consigo, pero me esfuerzo al máximo.
6. ¿Podrías contarnos cuál es tu proceso de trabajo? Desde que surge la idea hasta que consigues plasmar el diseño, ¿cómo lo haces?
Para la ejecución de mi trabajo, prefiero empezar con un arte de líneas limpias con medios tradicionales (sobre todo trazos finos), para después añadir color digitalmente. La mayoría de las veces, este arte lineal se basa en un garabato muy tosco o en un boceto en miniatura.
Durante el tiempo de dibujo, me gusta rodearme de libros de mis obras favoritas, que resultan especialmente interesantes para lo que estoy trabajando en ese momento. En el ordenador, me gusta trabajar con superficies planas de color, sombras de bordes definidos e iluminación, así como contornos coloreados que apoyen la sensación de animación tradicional; todo el trabajo de coloreado se hace en Photoshop.
7. ¿Cuál o cuáles son tus temáticas favoritas para diseñar?
DDiseños divertidos con muchos detalles basados en temas frikis como gatos, RPGs, juegos, ciencia – me gusta contar chistes tontos con mi arte con algunos “easter eggs” aquí y allá.
8. ¿Qué técnicas o programas de diseño son los que más utilizas o los que más te gustan?
Llevo utilizando Photoshop desde que tengo 16 años y me he acostumbrado a él. Creo que probablemente debería encontrar un programa más barato; creo que el modelo de suscripción de Photoshop es increíblemente inútil para mí, no necesito ninguna de las actualizaciones y empeora con cada actualización. El problema es que hasta ahora me daba pereza aprender otro programa.
9. ¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen diseñador?
Seguir intentándolo una y otra vez. La persistencia y la voluntad de aprender y aceptar las críticas de los demás son vitales. Abre tu mente a nuevos conceptos, pero no abandones tu propio estilo y amor por lo que te gusta. Sé un artista y un hombre/mujer de negocios. Está bien copiar a los buenos artistas para aprender (siempre que les atribuyas el mérito y no finjas que es tu propio trabajo).
10. ¿Algún consejo para diseñadores aficionados que quieran profesionalizarse en el diseño de camisetas?
Fíjese en otros artistas y aprenda de ellos: las camisetas tienen que funcionar en tela. Eso significa adaptarse al medio, hacer que funcione como un diseño “flotante” en lugar de como un diseño “en caja” con un fondo complicado. Cuando empecé, todas las camisetas eran serigrafiados, así que tenía que trabajar con menos de 10 colores. Creo que sigue siendo un buen concepto, aunque ahora todas las impresiones sean digitales. Las camisetas por sí solas NO SON SUFICIENTES hoy en día. Intenta meterte también en otras ramas de la ilustración.
También puedes ver mucho más sobre esta increíble artista entrando en los siguientes enlaces:
https://www.instagram.com/theteenosaur/
https://www.annamariajung.com/
Te dejo algunos de sus diseños…
Si quieres descubrir todos sus diseños y disfrutar de su creatividad, tan solo tienes que darle al botón de aquí abajo.
