¡Buenos días a todas nuestras lectoras y lectores!
De vez en cuando traemos a nuestro blog a artistas internacionales que nos fascinan con sus diseños. Hoy os presentamos la entrevista (traducida del inglés) que realizamos a LithiumL, pseudónimo de Lorenzo Landini.
Este artista italiano de 30 años empezó diseñando carteles para películas y, precisamente, sus diseños están inspirados en Orwell, Tim Burton y en otras muchas obras distópicas. El boceto es su pasión, las luces y las sombras sus compañeras en cada trabajo.
¿Quieres conocer sus trucos y técnicas para diseñar camisetas? En la entrevista nos desvelará los más importantes. ¡No olvides darte una vuelta por sus diseños!
Cuéntanos un poco tu historia ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?
Empecé a trabajar en el diseño de carteles para películas.
Me divertí creando parodias usando a mis amigos como personajes.
Además, la gente a mi alrededor empezó a pedirme que creara algunos carteles de graduación o algunos gráficos que querían imprimir en camisetas.
Esto sucedió porque en ese momento ya estaba tratando de tener mis camisetas personales impresas, con el resultado final de llegar a conocer todos los laboratorios de serigrafía de la ciudad.
Nunca olvidaré mi primera camiseta impresa, tenía un panda.
¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Qué es lo que caracteriza y hace especiales a tus diseños?
Necesito ser metódico. Hay algunos pasos en mi flujo de trabajo que no se pueden perder si no quiero volverme loco.
Necesito empezar a bocetar la imagen que tengo en mente y este es, definitivamente, el paso más importante en mi creación de diseños.
Cuando el boceto me satisface, suelo hacer el proceso de entintado y finalmente el de resaltar sombras, luces y colores.
Bueno, no sé si puedo definir mis diseños como especiales, pero me gustan.
Cuando subo uno nuevo es porque me gusta.
Si no me gusta el resultado final, normalmente dejo caer la idea, borro el archivo y paso al siguiente gráfico.
No puedes saber si a otras personas les gustará, pero cuando es así, siempre es una bonita emoción.
¿Por qué decidiste apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas?
En mis primeros días trataba de tener mis camisetas personales impresas.
Probé todos los laboratorios de serigrafía, pero no eran estables y el diseño se arruinaba incluso después del lavado a mano.
Así que empecé a buscar alternativas.
Como yo también era comprador de camisetas, me conocía los sitios de impresión cercanos, pero nunca pensé en ellos como una opción válida.
Hasta que un día le di una oportunidad y después de eso, nunca quise volver a la serigrafía.
No sé por qué estoy tan obsesionado con las camisetas, tal vez porque son el espejo de nuestros pensamientos y emociones.
Además, la gente solo usa ropa que les hace sentir bien.
Me gusta ver a la gente feliz, y contribuir a su felicidad con mis diseños.
Es la belleza de este trabajo.
A la hora de diseñar, ¿en qué te basas, inspiras o qué influencia recibes?
Básicamente en la cultura pop.
Series de televisión, películas, cómics e incluso música.
Creo que la mayor influencia viene de los libros.
Tal vez porque pienso que un libro golpea tu imaginación, puedes volar a muchas tierras, conocer a mucha gente y también ser mucha gente.
Creo que un buen libro siempre merece un dibujo.
Ese dibujo se convierte en un diseño, ¡que a su vez se convierte en un diseño para tu camiseta!
Cuando elaboras los diseños, ¿piensas en lo que te gustaría expresar a través de ellos?
Siempre. Es muy importante para mí llegar a las emociones de la gente.
Lo que quiero expresar pasa por lineal o coloreado, cada diseño tiene una historia y me gustaría que esa historia fuera percibida.
¿Podrías contarnos cuál es tu proceso de trabajo? Desde que surge la idea hasta que consigues plasmar el diseño, ¿cómo lo haces?
Todo comienza con una idea.
Explico esa idea de muchas formas.
Luego trazo unas pocas líneas aproximadas para entender cuál sería la mejor representación de esa idea.
Cuando encuentro una foto que creo que es la mejor para ese diseño, empiezo a dibujar.
El boceto es el corazón del dibujo. Intento poner en él tantos detalles como sea posible. Este paso es el más importante para mí, necesito estar completamente satisfecho con el boceto antes de continuar con los otros pasos.
Cuando estoy contento con esto, suelo proceder a hacer el lineart (no siempre, algunos diseños nacen sin él).
En este punto suavizo cada línea y limpio mucho el diseño.
Todo en este paso debe hacerse de un modo muy relajado, sin perder la atención en los detalles.
Después dibujo sombras y luces, eligiendo la exposición que mejor se adapte a ese diseño.
Normalmente empiezo a dibujar sombras y termino con sombras más oscuras. Lo mismo con las luces, termino con las más brillantes.
De esta manera puedo dar volumen a mis formas y entender si me falta algo.
Finalmente, los colores. Suelo colorear el diseño al final, eligiendo el esquema correcto (normalmente puedo usar de cinco a siete colores por diseño, dependiendo del sitio de venta).
Por último, pero no menos importante, echo un vistazo a todo el diseño y decido si hay que añadir o quitar algo.
Dar forma al diseño requiere tiempo.
Hago todos los borradores que imaginé para esa idea.
A veces elijo un borrador el mismo día que lo dibujo, mientras que, en otras ocasiones, la decisión puede requerir un poco más.
¿Cuál o cuáles son tus temáticas favoritas para diseñar?
Me fascinan los libros y las historias, básicamente.
Por ejemplo, Orwell es uno de mis escritores favoritos.
Además, Harry Potter tiene una fuerte influencia en mí, tal vez porque crecí leyéndolo.
Otro tema que me gusta mucho dibujar es la comida, porque todo el mundo tiene que lidiar con ella y hay muchas situaciones cotidianas que se pueden expresar con un diseño de este tema.
¿Qué técnicas o programas de diseño son los que más utilizas o los que más te gustan?
En este momento estoy usando ProCreator después de que recientemente decidiera comprar un iPad Pro, básicamente para atraer la movilidad.
Tengo que decir que echo un poco de menos el Photoshop y el Adobe Illustrator, que son más potentes y tienen algunas funciones que son únicas.
De todos modos, Procreator también es asombroso y creo que el software tiene mucho potencial.
Creo que es definitivamente la mejor herramienta de dibujo disponible en iOS.
«Creo que un buen libro siempre merece un dibujo. Ese dibujo se convierte en un diseño, ¡que a su vez se convierte en un diseño para tu camiseta!»
¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen diseñador?
No seas susceptible.
Ser creativo significa ser criticado.
Aprende a aceptar las críticas que pueden ser útiles para mejorar tus habilidades de trabajo y dibujo. Ignora a los demás.
¿Algún consejo para diseñadores aficionados que quieran profesionalizarse en el diseño de camisetas?
No pienses demasiado y empieza a enviar tu diseño para que sea aprobado en los sitios de venta.
Puede ser difícil, pero si crees que es a tu manera, simplemente persiste.
Más de Lithium en:
