Hoy hemos dejado aparcado el coche volador en el tejado de la oficina para traeros al ilustrador y diseñador gráfico madrileño Bulletproof Studio.
Nos ha dejado fascinados con sus camisetas “a prueba de balas” inspiradas en un mundo de ciencia ficción en el que la humanidad y la tecnología son un único ente. Y es que, ¿a quién no le gusta el rollo cyberpunk?.
Si además te apasionan los cómics, entonces enfúndate la pistola láser y prepárate para descubrir el género del pulp de la mano de este estupendo artista.
Pásate a echar un ojo a sus diseños y síguele en su Instagram para ver todas sus creaciones.
¡Comencemos!
Cuéntanos un poco tu historia ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?
Desde chico siempre me ha gustado dibujar, en casa siempre existió esa vena artística, además de que siempre había algún cómic a mano. Con los años esta pasión me llevó a estudiar diseño gráfico, luego a seguir estudiando y adentrándome en el mundo de la ilustración.
¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Qué es lo que caracteriza y hace especiales a tus diseños?
Cuando trabajas en el mundo del diseño es un poco complicado, sobre todo al principio, ir desarrollando un estilo propio, ya que tu trabajo fundamental es plasmar lo que el cliente necesita o tiene en su cabeza, lo que a veces te deja poco margen de maniobra y tu trabajo es adaptarte al propósito del proyecto y a los gustos del cliente más que imponer tu criterio.
Cuando trabajo por mi cuenta o hago proyectos más personales, me gusta que mis diseños tengan algunos tintes de pulp, de humor negro, de coloridas ideas surrealistas o de acción, todo depende de la escena.
¿Por qué decidiste apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas?
Soy un gran fan de las camisetas con gráficos, siempre me ha gustado llevarlas y alguna vez me había hecho alguna propia en locales de impresión, lo cual me llevó a pasar estos diseños a otras personas que les gustaban, por lo que decidí que era un medio con el que me sentía a gusto para comercializar mi trabajo.
A la hora de diseñar, ¿en qué te basas, inspiras o qué influencia recibes?
Mi principal influencia siempre han sido los cómics, pero a lo largo de los años, cuando han ido quedando atrás las viñetas de súper héroes, se han ido imponiendo grandes ilustradores de arte fantástico y juegos de rol y el cine, que se han convertido en un pedestal de inspiración visual desde hace muchos años.
Cuando elaboras los diseños, ¿piensas en lo que te gustaría expresar a través de ellos?
En general me enfoco en la expresión visual de lo que tengo en mente, una vez que esta parte está plasmada ya puedo darle vueltas al mensaje. Suelo pensarlo mucho antes de dar por terminado un trabajo, si es que lo llego a terminar.
¿Podrías contarnos cuál es tu proceso de trabajo? Desde que surge la idea hasta que consigues plasmar el diseño, ¿cómo lo haces?
A partir de la idea básica suelo hacer unos bocetos muy simples para estructurar la composición. Según la complejidad del trabajo, me suelo armar de un montón de referencias. A partir de ahí comienzo a hacer capas en las que desarrollo el delineado, los colores planos, las sombras y las luces.
Suelo trabajar todo en digital, ya sea en arte vectorial o en programas de dibujo.
¿Cuál o cuáles son tus temáticas favoritas para diseñar?
Me encanta la fantasía medieval, el cyberpunk, los súper héroes y la ciencia ficción.
¿Qué técnicas o programas de diseño son los que más utilizas o los que más te gustan?
Con los años me he ido decantando por pintar en Photoshop, que es lo que hoy en día uso mayoritariamente.
«Cuando trabajo por mi cuenta o hago proyectos más personales, me gusta que mis diseños tengan algunos tintes de pulp, de humor negro, de coloridas ideas surrealistas o de acción, todo depende de la escena»
¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen diseñador?
Si trabajas para un tercero, tener mucha paciencia y la capacidad de ponerse en los zapatos del otro para poder entender lo que quiere plasmar y saber orientar tus conocimientos para que tanto cliente como diseñador queden contentos con el resultado.
En el plano personal hay que tener constancia, hay que dedicarle tiempo todos los días. Hay que tener paciencia, los resultados no siempre llegan todo lo rápido que quisiéramos. Y hay que tener humildad, reconocer el talento de otros y tratar de aprender, de los que hacen lo que nos gusta mejor que nosotros.
¿Algún consejo para diseñadores aficionados que quieran profesionalizarse en el diseño de camisetas?
Paciencia. Hay mucha competencia en el diseño de camisetas, y podemos frustrarnos porque un diseño que nos parece una pasada no se vende para nada o no tanto como quisiéramos. He tenido diseños que de pronto se venden y ni me acordaba que estaba subido. Este tipo de negocios, como muchos en Internet, suelen ser carreras a fondo.
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