El artista que te traemos hoy se sale de la norma, te partes de risa con su entrevista y se nota el buen humor que tiene en todos sus diseño. Arinesart es un ilustrador y diseñador gráfico del norte al que le gusta hacer las cosas a su manera, no sigue normas, su espontaneidad es contagiosa y divertida. Se nota que disfruta haciendo sus diseños y por eso te invito a que pases por su tienda de SuperFan.Art y que no te pierdas esta entrevista tan divertida.
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Soy un ser humano (o no), residente en Galicia, que se dedica al noble arte de dibujar cosas con considerable éxito (es considerable porque yo considero que es bastante éxito y otros que es poco. Por lo tanto: considerable). Me flipan los gatos, pero me dan alergia , me gusta beber, cocinar, comer, hablar, beber más y tirarme en el sofá a ver pelis viejunas. Soy un geek del copón, soy un truhán y soy un señor. Y tengo barba.
Cuéntanos un poco tu historia ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?
Empecé, básicamente, por tres motivos. A saber:
1) Por pasión: Desde pequeñito me ha flipado el dibujo, la ilustración, el diseño gráfico (ya desde antes de que lo llamáramos “Diseño Gráfico” en España) y cualquier otro tipo de concepto creativo que se pueda englobar dentro de la palabra “Diseño” (de jovencito me hacía mis cajas “Special Edition” para los cassettes grabados y los VHS y los cromos, etc… mu apañao todo)
2) Por casualidad: Era periodista, me jarté de la profesión y la abandoné. Luego me monté una promotora de conciertos, me jarté de la profesión y la abandoné. Y un día, buscando por Internet dónde comprar camisetas chulas, diferentes (o, al menos, creo que fue así), me topé con Threadless de pura chiripa, me metí en este rollo de los concursos de camisetas, los Daily Sites… y me comí los mocos durante unos 10 meses xDD Pero luego la cosa empezó a funcionar, no me jarté de la profesión y, hasta hoy, no la he abandonado (aunque sí que he ampliado y cambiado mucho mi campo de trabajo);
3) Porque estaba destinado a ello: Ya, ya, ya sé que esto suena un poco a mierda mística y tal, pero, durante toda mi vida, todo mi entorno, mi familia, mis amigos, etc, me decían que cómo no me dedicaba a dibujar, o a diseñar, o a pintar, que era lo mío, que se me daba de la ostia, bla, bla, bla. De aquella, claro, era inconcebible, porque había poca salida real en estudiar para artista. Pero se ve que, a la larga, tenían razón, que eran unos Nostradamus de la vida, porque, al final, el arte ha terminado siendo el curro con el que pago las facturas.
¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Qué es lo que caracteriza y hace especiales a tus diseños?
Jarl. Es normal que preguntéis esto, pero no deja de ser una pregunta jodía xD Mi manera de diseñar, a nivel técnico, es bastante rústico/agraria xD. Yo aprendí a manejar el Photoshop (que es lo que uso para dibujar) por mi cuenta, a base de ensayo y error. Y, mayormente, sigo usándolo de la misma manera que lo usaba hace 10 o 12 años. Mi hermano es diseñador de los de Máster y, cada vez que me ve usar el ratón para, por decir lo más básico, copiar y pegar, no sabe si descojonarse o matarme. Si tuviera que definir mi forma de diseñar diría que es “Pretecnología Digital”, que viene a ser el equivalente digital a hacer las cosas con tijera, celo, regla y pegamento de barra. Como ya he dicho antes, lo hago todo bastante selváticamente. En cuanto a mis diseños, no sé yo si son especiales (mentira, soy artista, tengo un ego como una montaña y por supuesto que son especiales xDD), pero si que son bastante reconocibles en cuanto a estilo y acabado, sobre todo con determinados conceptos como mis diseños silueteros, o mis crests. Hay muchos diseños de esos, pero los míos son identificables a la primera. También suelo usar colores muy muteados, poco brillantes, que viene siendo lo contrario a la norma en este mundillo, y eso también ayuda a diferenciarte (sobre todo si has hecho un diseño en un estilo que no sueles cultivar). Y, bueno, a veces también tengo ideas algo peculiares que son bastante reconocibles (que no obligatoriamente exitosas).
¿Por qué decidiste apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas?
Como he dicho antes, por pura chiripa, descubrir Threadless, en su momento, fue un hallazgo. Descubrir luego que había sitios similares (Qwertee, TeeFury, Shirtpunch, etc) pero dedicados a la cultura popular, al rollo geek, ya fue la bomba. Pero cuando empecé a tener el suficiente éxito para permitirme vivir de ello, ya fue el recopetín. Ganarse la vida dibujando. Y, además, dibujando frikadas O_o No me costó precisamente mucho apostar por ello.
A la hora de diseñar, ¿en qué te basas, inspiras o qué influencia recibes?
En todo, básicamente. La historia es… a ver, yo creo que ponerte a pensar ideas para un diseño es la manera errónea de enfocar el asunto. Me refiero rollo a pensar aposta, a buscar ideas y darle vueltas al coco. Cuando alguien me dice “No se me ocurre ni una idea para un diseño”, tiendo a responder algo tipo “Porque estás buscándolas”. Yo tengo en el móvil un apartado en la APP de Notas, que se llama “Tontás”, y ahí voy apuntando todo lo que se me ocurre, que casi siempre se me ocurre yendo por la calle a lo mío, o a las 4 de la mañana en un bar, o cuando veo una tipografía en un escaparate viejuno o, yoquesé, cuando se me rompe un vaso en mi casa. A veces algo geek me da una idea para un diseño de empresa, a veces algo empresarial, industrial, me da una idea para un diseño frikoso… Sé que es una respuesta algo genérica, pero es como funciono: Tengo el superpoder de que se me ocurran tonteridas en cualquier lugar y a cualquier hora.
Cuando elaboras los diseños, ¿piensas en lo que te gustaría expresar a través de ellos?
Me gustaría expresar: “CÓMPRALO” xDDD No, en serio, aquí igual voy a ser algo decepcionante, porque soy muy poco romántico con este asunto. Cuando diseño, y me refiero a profesionalmente, para ganarme los cuartos, intento pasármelo bien diseñando, hacer algo molón, a nivel profesional y técnico (no tiene porque molarme estéticamente a mí para ponérmelo, ojo). Intento buscar retos técnicos, hacer cosas que no he hecho antes y que, de hecho, no tengo ni puta idea de hacer, pero que las veo en mi cabeza y quiero descubrir como diantres hacerlas de verdad… Y, sobre todo, intento hacer algo que, cumpliendo todo lo anterior, guste al posible futuro comprador o satisfaga al cliente que me paga por ello. Otra cosa distinta es cuando dibujas para ti mismo o para un ser querido, o algo así, que ya es un asunto más complejo, abstracto y, sobre todo, más íntimo, y ahí ya si que la cosa va más unida a los sentimientos y a expresar ciertas cosas.
¿Podrías contarnos cuál es tu proceso de trabajo? Desde que surge la idea hasta que consigues plasmar el diseño, ¿cómo lo haces?
Pues es un proceso bastante directo. Normalmente escribo una idea con cuatro o cinco palabras en el móvil o en un post-it. Luego me olvido de la mitad de lo que realmente quería hacer porque sólo he usado cuatro o cinco palabras en vez de escribir la idea con detalle y, claro, no tengo ni pajolera idea de cuál era la gran idea. Y luego, cuando ya me acuerdo de lo que de verdad era esa idea, si veo que vale la pena hacerla (y si me he acordado, que es algo que no pasa siempre), me pongo a dibujar la línea directamente, sin boceto ni nada (porque no sé hacer bocetos, literalmente. Si dibujo, tengo que dibujar ya la línea final, la tinta) y… poco más. Luego coloreo y p’alante. Si que tengo mil manías y rarezas a la hora de dibujar, y más aún de colorear, pero nada especialmente interesante. Una costumbre que tengo, si el diseño es complejo, si tiene muchos elementos, es dibujar cada uno de esos elementos por separado para poder moverlos y cambiar la composición si fuera necesario. Pero vaya, estoy bastante seguro de que es algo que también hacen muchos otros diseñadores normalmente xD
¿Cuál o cuáles son tus temáticas favoritas para diseñar?
Si hablamos de cultura popular y rollete geek, casi todos los “clásicos”: Legend of Zelda, series de TV de los 80, Mario, Star Wars, Doctor Who, videojuegos de 8-bit, todo lo que huela a Ciencia Ficción, novela negra, el steampunk, podría seguir hasta el infinito (y más allá)… A lo que no soy muy dado es a trabajar con lo que sea el hype del momento. Me da bastante por culo lo de currarme un diseño de un tema que lo va a petar mucho durante un mes, del que 200000 diseñadores van a hacer diseños y que, luego, la mayoría de las veces, va pasar al olvido eterno. Ya si hablamos de ilustración y diseño más rollo “artsy“, me flipa mucho hacer ilustraciones con arboles con miles de ramas, y ciervos, y nubes y galaxias y nebulosas y… y… más ciervos xD
«De jovencito me hacía mis cajas “Special Edition” para los cassettes grabados y los VHS y los cromos, etc… mu apañao todo»
¿Qué técnicas o programas de diseño son los que más utilizas o los que más te gustan?
Para dibujar, Photoshop; Vector Magic para vectorizar los diseños (los más cartoony, concretamente) e Illustrator para separar los colores del archivo en vector. Pero vamos, para dibujar-dibujar, Photoshop. Hay por ahí fenómenos que son capaces de dibujar bárbaramente en vector, me consta, pero yo no soy uno de ellos. Yo soy de pixel de toda la vida 🙂
¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen diseñador?
Ni idea xDDD No sé, yo diría que, probablemente, tener mucha (MUCHA) paciencia y la piel un poquito dura para que te resbalen las críticas.
¿Algún consejo para diseñadores aficionados que quieran profesionalizarse en el diseño de camisetas?
Pues, aparte de los dos requisitos que ya he mencionado en la anterior respuesta, sí que aconsejaría a las futuras generaciones que tengan (mucha) confianza en ellos mismos y en su trabajo y que, constantemente, estén intentando mejorar y aprender. Y también les aconsejo que no hagan ni puto caso a los consejos que les den otros diseñadores (excepto a los míos, que los míos son de los buenos, palabrita).
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