1 – Construcción de Frennix: Uno de los escenarios más impactantes de Andor es Frennix, una ciudad creada completamente desde cero para dar vida a una de las tramas clave de la serie. Su diseño requirió una meticulosa atención al detalle, con el objetivo de capturar la crudeza de la vida bajo el yugo del Imperio.

El equipo de producción se propuso que Frennix no pareciera un set construido, sino una ciudad que hubiera crecido de forma orgánica con el paso del tiempo. Para lograrlo, incorporaron elementos de arquitectura industrial y signos visibles de decadencia urbana, dándole un aire vivido y real. El resultado es un entorno cargado de carácter, que no solo enmarca la historia, sino que también la potencia, convirtiéndose en un personaje más dentro de la narrativa.

2 – Lugares de rodaje difíciles: El rodaje de Andor se llevó a cabo en una variedad de escenarios tan impresionantes como desafiantes, incluyendo zonas remotas de Escocia, España y otros rincones de Europa. Estos lugares no se eligieron solo por su belleza natural, sino por su capacidad para aportar una autenticidad tangible a la historia. Desde las montañas escarpadas del norte hasta los paisajes áridos y soleados del sur, cada entorno fue seleccionado cuidadosamente para reflejar la crudeza de una galaxia sometida por el Imperio.

Las complejidades logísticas de filmar en estos entornos lejanos y a menudo complicados no hicieron sino reforzar el enfoque realista de la serie. Al apostar por el rodaje en exteriores en lugar de depender únicamente de sets y pantallas verdes, Andor logró construir un mundo con una textura visual y emocional que se siente profundamente auténtica.

3 – Andor cuenta con más de 200 miembros del reparto: En muchas películas de Star Wars, es habitual ver escenas repletas de humanos, alienígenas y droides que llenan la pantalla. Sin embargo, algunas de las series más recientes de acción real han dado la sensación de estar menos pobladas, con escenarios que a veces se sienten un poco vacíos. Andor, en cambio, rompe con esa tendencia y se siente profundamente cinematográfica, en gran parte gracias a su reparto sorprendentemente amplio y a un enfoque que no depende únicamente de efectos generados por ordenador.

Con más de 200 actores y actrices en su reparto, Andor no solo cuenta con figuras destacadas como Diego Luna o Forest Whitaker, sino también con una gran cantidad de extras a los que se les ha dado nombre, historia y propósito dentro del universo de la serie. Esta meticulosa atención al detalle revela el compromiso del equipo creativo con la calidad, y su intención clara de construir un mundo vivo, coherente y lleno de matices, sin escatimar en recursos ni en esfuerzo.

4 – Andor apuesta por efectos prácticos y trajes cosidos a mano: Andor ha liderado una tendencia clara: el regreso a los efectos prácticos y al vestuario confeccionado a mano. En una era de producciones en streaming donde las series compiten con gigantes como La Casa del Dragón, esta elección representa un compromiso artístico importante. Crear estos elementos de forma artesanal es mucho más laborioso y consume más tiempo, pero el resultado en pantalla se traduce en una autenticidad difícil de replicar digitalmente.

El esfuerzo detrás del diseño de vestuario quedó patente en la San Diego Comic-Con 2022, donde se exhibieron algunos de los trajes más destacados de la serie. Desde las túnicas teñidas y cosidas a mano de personajes como Mon Mothma, hasta los droides y criaturas elaborados por el equipo de efectos especiales, la exposición demostró el nivel de artesanía que Andor aporta a la galaxia de Star Wars. Una labor titánica que rivaliza, sin duda, con cualquier producción de alto nivel actual.

5 – Cassian ha utilizado varios alias: Según Rogue One: The Ultimate Visual Guide, escrito por Pablo Hidalgo, el capitán Cassian Andor no es ajeno al juego de identidades falsas. A lo largo de su trabajo encubierto para la Alianza Rebelde, ha operado bajo al menos cuatro alias diferentes. Cuando actuaba como agente del gobierno, se hacía llamar “Willix”, mientras que en otras misiones usó los nombres “Aach” y “Joreth Sward”.

Uno de los datos más curiosos es que, durante su tiempo como reclutador rebelde en el sector Albarrio, Andor adoptó el nombre en clave “Fulcrum”, un título que ya habían utilizado figuras clave como Ahsoka Tano y el agente Kallus. Una muestra más de cómo la Rebelión sabe mantener sus secretos… y sus tradiciones.

6 – Su padre fue asesinado durante las Guerras Clon: Rogue One: The Ultimate Visual Guide revela un pasado trágico para Cassian Andor: su padre fue asesinado cuando él aún era un niño, durante una protesta en la academia militar de Carida contra el creciente militarismo de la República. Teniendo en cuenta que Cassian le comenta a Jyn que ha estado luchando desde los seis años, eso implica que ha pasado más de dos décadas en pie de guerra.

Desde muy joven, Cassian se involucró con movimientos de resistencia. Aunque no fue un separatista oficial, el libro describe cómo pasaba sus días lanzando piedras y botellas a los caminantes de la República y a los soldados clon. Su rebeldía no nació de la ideología, sino de la experiencia directa con la represión, lo que marcó profundamente su camino hacia la Rebelión.

7 – Luna realizó la mayoría de sus acrobacias e hizo entrenamiento militar para prepararse: No es ningún secreto que prepararse para un papel en Star Wars puede ser físicamente agotador, y Diego Luna lo vivió en carne propia. En varias entrevistas, el actor ha compartido cómo se preparó para encarnar a Cassian Andor, un personaje que exige tanto acción como intensidad emocional. Entusiasmado por hacer la mayoría de sus propias acrobacias, Luna se sometió a un riguroso entrenamiento militar durante varias semanas, bajo la dirección de Gareth Edwards.

En Rogue One, lo vemos escalar muros en el Anillo de Kafrene, huir de soldados imperiales y trepar la imponente ciudadela de Scarif. La intensidad del rodaje no quedó solo en la pantalla. En escenas como la persecución por las arenas de Jedha o su silenciosa espera como francotirador en Eadu, el realismo era clave. Para lograrlo, Edwards llevó el compromiso un paso más allá: hizo que parte del elenco acampara en los alrededores de los sets, simulando una experiencia de supervivencia en plena misión rebelde.

Diego Luna, como muchos de sus compañeros, terminó con algunos golpes y heridas, pero lo vivió con orgullo. Después de todo, no todos los días se lucha contra el Imperio en una película de Star Wars.

8 – Diego Luna está obsesionado con Jabba The Hutt: Diego Luna tiene una fascinación bastante particular dentro del universo Star Wars: Jabba el Hutt. En una entrevista con Vanity Fair, el actor confesó su intensa curiosidad por descubrir cómo se siente al tacto esa famosa masa viscosa, afirmando que “la textura de Jabba es algo que necesita experimentar”. Pero la cosa no se queda ahí. Durante un juego de “¿Qué prefieres?” con MTV, Luna no dudó en elegir darle un beso francés a Jabba antes que soltarle un puñetazo a un pobre Ewok. Prioridades galácticas, ¿no?

Cuando llegó su cumpleaños, los fans no perdieron la oportunidad de celebrarlo con humor: las redes se llenaron de hilarantes montajes de Diego y Jabba, abrazados, besándose, compartiendo momentos… Photoshop al máximo nivel. El actor, encantado con el cariño y la creatividad, compartió varios de esos fan arts en su cuenta de Instagram, agradeciendo con humor a sus seguidores por tan “pegajoso” homenaje.

9 – Secretos del plató de la segunda temporada de Andor: Además de contar con su base habitual en los estudios Pinewood, la segunda temporada de Andor volvió a utilizar los estudios Longcross en Surrey, Inglaterra. Este emblemático lugar ya había sido escenario de construcciones memorables del universo Star Wars, como el Halcón Milenario, el árbol biblioteca en la isla de Ahch-To y la entrada del glamuroso casino de Canto Bight, vistos en Los últimos Jedi (2017).

Para representar los alrededores de la finca Chandrilan de Mon Mothma, el equipo de producción eligió la impresionante cadena montañosa que rodea Santa María de Montserrat, una abadía benedictina en funcionamiento situada en Cataluña, España. Por otro lado, el apartamento de Dedra Meero en Coruscant tomó inspiración del edificio Torres Blancas de Madrid, una obra emblemática del organicismo arquitectónico diseñada por Francisco Javier Sáenz de Oiza.