• HISTORIA

-Principios:
Keith Richards y Mick Jagger fueron compañeros de clase y amigos de la infancia en 1950 en Dartford, Kent. La familia Jagger se trasladó a Wilmington, Kent, a 8,0 km de distancia, en 1954. A mediados de la década de 1950, Jagger formó una banda de garaje con su amigo Dick Taylor; el grupo tocaba principalmente material de Muddy Waters, Chuck Berry, Little Richard, Howlin' Wolf y Bo Diddley. Jagger conoció a Richards el 17 de octubre de 1961 en el andén dos de la estación de tren de Dartford.

Los discos de Chuck Berry y Muddy Waters que llevaba Jagger revelaron a Richards un interés compartido. Poco después comenzó una asociación musical. Richards y Taylor se reunían a menudo con Jagger en su casa. Las reuniones se trasladaron a la casa de Taylor a finales de 1961, donde Alan Etherington y Bob Beckwith se unieron al trío; el quinteto se hizo llamar los Blues Boys.

En marzo de 1962, los Blues Boys leyeron sobre el Ealing Jazz Club en el periódico Jazz News, que mencionaba la banda de rhythm and blues de Alexis Korner, Alexis Korner's Blues Incorporated. Los Blues Boys enviaron una cinta con sus mejores grabaciones a Korner, que quedó impresionado. El 7 de abril visitaron el Ealing Jazz Club, donde conocieron a los miembros de Blues Incorporated, entre los que se encontraban el guitarrista Brian Jones, el teclista Ian Stewart y el batería Charlie Watts. Tras reunirse con Korner, Jagger y Richards empezaron a tocar con el grupo.

Tras abandonar Blues Incorporated, Jones buscó compañeros de banda en Jazz Weekly la semana del 2 de mayo de 1962. Ian Stewart fue uno de los primeros en responder al anuncio. En junio, Jagger, Taylor y Richards dejaron Blues Incorporated para unirse a Jones y Stewart. En el primer ensayo participaron el guitarrista Geoff Bradford y el vocalista Brian Knight, que decidieron no unirse a la banda.

Se opusieron a tocar las canciones de Chuck Berry y Bo Diddley preferidas por Jagger y Richards. Ese mismo mes, la incorporación del batería Tony Chapman completó la formación de Jagger, Richards, Jones, Stewart y Taylor. Según Richards, Jones dio el nombre de la banda durante una llamada telefónica a Jazz News. Cuando un periodista le preguntó por el nombre de la banda, Jones vio un LP de Muddy Waters tirado en el suelo; una de las pistas era "Rollin' Stone". Jones fue el "líder indiscutible" de la banda durante sus primeros años y una de las claves del éxito inicial del grupo.

-Consiguiendo seguidores:
El grupo actuó por primera vez como "Rollin' Stones" el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres. En aquel momento, la banda estaba formada por Jones, Jagger, Richards, Stewart y Taylor. Bill Wyman hizo una audición para el puesto de bajista en un pub de Chelsea el 7 de diciembre de 1962 y fue contratado como sucesor de Dick Taylor. La banda quedó impresionada por su instrumento y sus amplificadores (incluido el Vox AC30). La formación clásica de los Rolling Stones, con Charlie Watts a la batería, tocó por primera vez en público el sábado 12 de enero de 1963 en el Ealing Jazz Club. Sin embargo, no fue hasta una actuación allí el 2 de febrero de 1963, cuando Watts se convirtió en el batería permanente de los Stones.

Poco después, la banda inició su primera gira por el Reino Unido, interpretando blues de Chicago, incluidas canciones de Chuck Berry y Bo Diddley. En 1963, la banda ya había encontrado su camino musical y su popularidad. En 1964, superaron a The Beatles como banda número uno del Reino Unido en dos encuestas. Poco después de su primera actuación, el grupo cambió su nombre por el de "The Rolling Stones". En febrero de 1963, el entonces representante del grupo, Giorgio Gomelsky, consiguió una residencia los domingos por la tarde en el Crawdaddy Club de Richmond, Londres.

En mayo de 1963, los Rolling Stones contrataron como mánager a Andrew Loog Oldham, a quien habían dirigido sus anteriores clientes, los Beatles. Como Oldham solo tenía diecinueve años y no había alcanzado la mayoría de edad (era más joven que cualquiera de los miembros de la banda), no podía obtener una licencia de agente ni firmar ningún contrato sin la firma de su madre. Por necesidad, se asoció con el agente Eric Easton para conseguir financiación para el disco y ayuda para reservar locales. Gomelsky, que no tenía ningún acuerdo escrito con la banda, no fue consultado.

Oldham intentó inicialmente aplicar la estrategia utilizada por Brian Epstein, mánager de The Beatles, y hacer que los miembros de la banda llevaran traje. Más tarde cambió de opinión e imaginó una banda que contrastara con los Beatles, con ropa desaliñada, pelo largo y aspecto sucio. Quería hacer de los Stones "un grupo de indeseables chillones, juguetones e impredecibles" y "establecer que los Stones eran amenazadores, groseros y animales".

Stewart abandonó la formación oficial, pero siguió siendo el road manager y teclista de las giras. Sobre la decisión de Stewart, Oldham dijo más tarde: "Bueno, simplemente no da el pego, y seis son demasiados para que los fans recuerden las caras de la foto". Más tarde, Oldham redujo las edades de los miembros de la banda en el material publicitario para que parecieran adolescentes.

Una versión de "Come On" de Chuck Berry fue el primer "single" de los Rolling Stones, publicado el 7 de junio de 1963. El grupo se negó a tocarla en directo y Decca sólo compró un anuncio para promocionar el disco. A instancias de Oldham, los miembros del club de fans compraron copias en las tiendas de discos, lo que contribuyó a que "Come On" alcanzara el número 21 en la lista de singles del Reino Unido. El hecho de tener un "single" en las listas permitió a la banda tocar fuera de Londres, empezando por una actuación en el Outlook Club de Middlesbrough el 13 de julio, compartiendo cartel con los Hollies. Más tarde, en 1963, Oldham y Easton organizaron la primera gran gira de conciertos del grupo por el Reino Unido como teloneros de estrellas americanas como Bo Diddley, Little Richard y los Everly Brothers. La gira dio a la banda la oportunidad de perfeccionar su técnica escénica.

Durante la gira, la banda grabó su segundo single, una canción de Lennon y McCartney, "I Wanna Be Your Man", que alcanzó el número 13 en las listas británicas. Alcanzó el número 13 en las listas británicas. El álbum de los Beatles de 1963, With the Beatles, incluye su versión de la canción. El 1 de enero de 1964, los Stones fueron el primer grupo que actuó en el programa Top of the Pops de la BBC, interpretando "I Wanna Be Your Man". En enero de 1964, la banda lanzó un EP autotitulado, que se convirtió en su primer disco número 1 en el Reino Unido. El tercer sencillo de los Stones, "Not Fade Away" de Buddy Holly, que refleja el estilo de Bo Diddley, se publicó en febrero de 1964 y alcanzó el número 3.

-La altura de la fama
El segundo LP de la banda en el Reino Unido, The Rolling Stones No. 2, se publicó en enero de 1965 y alcanzó el número 1 en las listas. La versión estadounidense, publicada en febrero con el título The Rolling Stones, Now, alcanzó el número 5.

En enero y febrero de ese año, la banda dio 34 conciertos ante unas 100.000 personas en Australia y Nueva Zelanda. El single "The Last Time", publicado en febrero, fue la primera composición de Jagger y Richards que alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido; en Estados Unidos llegó al número 9. Más tarde, Richards la definió como "el puente que nos llevó a pensar en componer para los Stones. Nos dio un nivel de confianza; un camino de cómo hacerlo".

Su primer número 1 internacional fue "(I Can't Get No) Satisfaction", grabado en mayo de 1965 durante la tercera gira norteamericana del grupo. Publicada en el verano de 1965, fue su cuarto número 1 en el Reino Unido y el primero en Estados Unidos, donde permaneció cuatro semanas en el primer puesto del Billboard Hot 100. Fue un éxito comercial mundial para la banda. Fue un éxito comercial mundial para la banda.

La versión estadounidense del LP Out of Our Heads, publicado en julio de 1965, también alcanzó el número 1; incluía siete canciones originales, tres de Jagger/Richards y cuatro atribuidas a Nanker Phelge. La versión británica de Out of Our Heads se publicó en septiembre de 1965. Su segundo número 1 internacional, "Get Off of My Cloud", se publicó en otoño de 1965, seguido de otro LP exclusivo para EE.UU., December's Children (And Everybody's).

-Salida y muerte de Jones, "La banda de rock and roll más grande del mundo"
La banda pasó los primeros meses de 1968 trabajando en material para su siguiente álbum. Esas sesiones dieron como resultado la canción "Jumpin' Jack Flash", lanzada como sencillo en mayo. El álbum siguiente, Beggars Banquet, una mezcla ecléctica de melodías inspiradas en el country y el blues, marcó el regreso de la banda a sus raíces de rhythm and blues.

Cuando se publicó Beggars Banquet, Brian Jones solo colaboraba esporádicamente con la banda. Jagger dijo que Jones "no estaba psicológicamente preparado para este estilo de vida". Su consumo de drogas se había convertido en un obstáculo y no podía obtener un visado para Estados Unidos. Richards informó de que en una reunión en junio con Jagger, Watts y él mismo en casa de Jones, este admitió que era incapaz de "volver a la carretera", y dejó la banda diciendo: "Me he ido, y si quiero puedo volver".

El 3 de julio de 1969, menos de un mes después, Jones se ahogó en circunstancias misteriosas en la piscina de su casa, Cotchford Farm, en Hartfield, East Sussex. La banda probó a varios guitarristas, entre ellos Paul Kossoff, como sustituto de Jones, antes de decidirse por Mick Taylor, que fue recomendado a Jagger por John Mayall.

Los Rolling Stones tenían previsto tocar en un concierto gratuito para Blackhill Enterprises en el Hyde Park de Londres, dos días después de la muerte de Jones; decidieron seguir adelante con el espectáculo como homenaje a él. Jagger empezó leyendo un fragmento del poema Adonaïs de Percy Bysshe Shelley, una elegía escrita a la muerte de su amigo John Keats. Soltaron miles de mariposas en memoria de Jones antes de abrir su actuación con "I'm Yours and I'm Hers", un tema de Johnny Winter.

El concierto, el primero con el nuevo guitarrista Mick Taylor, se celebró ante unos 250.000 fans. Un equipo de producción de Granada Television filmó la actuación, que se emitió en la televisión británica como The Stones in the Park. El director de escenario de Blackhill Enterprises, Sam Cutler, introdujo a los Rolling Stones en el escenario anunciando: "Demos la bienvenida a la mejor banda de rock and roll del mundo".

-Fluctuaciones críticas y Ronnie Wood:
Hacia finales de 1974, Taylor empezó a perder la paciencia tras años de sentirse como un "ciudadano menor en una banda de veteranos hastiados". La situación de la banda complicaba el funcionamiento normal, con miembros viviendo en diferentes países y barreras legales que restringían dónde podían hacer giras. Además, el consumo de drogas empezaba a afectar a la productividad de Taylor y Richards, y Taylor sentía que algunas de sus contribuciones creativas pasaban desapercibidas.

A finales de 1974, Taylor abandonó los Rolling Stones. Taylor dijo en 1980: "Quería ampliar mi campo de acción como guitarrista y hacer algo más ... En aquella época no componía canciones ni escribía. Estaba empezando a escribir, y eso influyó en mi decisión... Hay gente que puede ir de cresta en cresta, que puede seguir el éxito de otra persona. Y hay gente para la que eso no es suficiente. A mí no me bastó".

Los Stones necesitaban un nuevo guitarrista, y las sesiones de grabación en Múnich para el siguiente álbum, Black and Blue (1976) (número 2 en el Reino Unido, número 1 en EE.UU.), brindaron la oportunidad de trabajar a algunos guitarristas que esperaban unirse a la banda mientras probaban. Guitarristas tan dispares estilísticamente como Peter Frampton y Jeff Beck fueron sometidos a audiciones, así como Robert A. Johnson y Shuggie Otis.

Tanto Beck como el guitarrista irlandés de blues rock Rory Gallagher afirmaron más tarde que habían tocado sin darse cuenta de que se les estaba haciendo una audición. Los músicos de sesión estadounidenses Wayne Perkins y Harvey Mandel también se presentaron, pero Richards y Jagger prefirieron que la banda siguiera siendo puramente británica. Cuando Ronnie Wood se presentó a la audición, todos estuvieron de acuerdo en que era la elección correcta.

Ya había grabado y tocado en directo con Richards, y había contribuido a la grabación y composición del tema "It's Only Rock 'n Roll". Había rechazado la oferta anterior de Jagger de unirse a los Stones, debido a su compromiso con Faces, diciendo "eso es lo que realmente me importa". El cantante de Faces, Rod Stewart, llegó a decir que aceptaba apuestas a que Wood no se uniría a los Stones.

En 1975, Wood se unió a la banda como segundo guitarrista para su próxima Gira de las Américas, lo que contribuyó a la disolución de Faces. Su incorporación como Rolling Stone se anunció en 1976; sin embargo, a diferencia de los demás miembros de la banda, Wood era un empleado asalariado, lo que siguió siendo así hasta principios de la década de 1990, cuando finalmente se unió a la sociedad comercial de los Stones.

Aunque los Rolling Stones siguieron siendo populares a principios de la década de 1970, los críticos musicales empezaron a despreciar la producción del grupo y las ventas de discos no cumplieron las expectativas. A mediados de los setenta, tras la influencia del punk rock, muchos empezaron a considerar a los Rolling Stones un grupo anticuado.

-Apogeo comercial:
La suerte del grupo cambió en 1978, tras el lanzamiento de Some Girls, que incluía el éxito "Miss You", la balada country "Far Away Eyes", "Beast of Burden" y "Shattered". En parte como respuesta al punk, muchas canciones, en particular "Respectable", eran rock and roll rápido, básico y guitarrero, y el éxito del álbum restableció la inmensa popularidad de los Rolling Stones entre los jóvenes. Alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en Estados Unidos.

Tras la gira estadounidense de 1978, el grupo actuó como invitado en el primer programa de la cuarta temporada de la serie de televisión Saturday Night Live. Tras el éxito de Some Girls, el grupo publicó su siguiente álbum, Emotional Rescue, a mediados de 1980. Durante las sesiones de grabación del álbum, se produjo un distanciamiento entre Jagger y Richards. Richards quería salir de gira en verano u otoño de 1980 para promocionar el nuevo álbum. Para su decepción, Jagger se negó. Emotional Rescue alcanzó los primeros puestos de las listas de ventas a ambos lados del Atlántico y la canción principal llegó al número 3 en Estados Unidos.

A mediados de 1982, para conmemorar su vigésimo aniversario, los Rolling Stones llevaron su espectáculo americano a Europa. La gira europea fue la primera en seis años y utilizó un formato similar al de la gira americana. A la banda se unió el ex teclista de Allman Brothers Band Chuck Leavell, que sigue actuando y grabando con ellos. A finales de año, los Stones habían firmado un nuevo contrato discográfico de cuatro álbumes con una nueva discográfica, CBS Records, por un valor de 50 millones de dólares, el mayor contrato discográfico de la historia.

-Agitación en la banda y proyectos en solitario:
Antes de abandonar Atlantic, los Rolling Stones publicaron Undercover a finales de 1983. Alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el 4 en Estados Unidos. A pesar de las buenas críticas y de que la canción principal alcanzó el Top Ten, el disco se vendió por debajo de las expectativas y no hubo gira de apoyo. Posteriormente, la nueva comercializadora/distribuidora de los Stones, CBS Records, se hizo cargo de la distribución de su catálogo de Atlantic.

Para entonces, las desavenencias entre Jagger y Richards habían aumentado considerablemente. Para enfado de Richards, Jagger firmó un contrato en solitario con CBS Records y pasó gran parte de 1984 escribiendo canciones para su primer álbum. También declaró su creciente falta de interés por los Rolling Stones[234] En 1985, Jagger dedicaba más tiempo a las grabaciones en solitario. Gran parte del material de Dirty Work de 1986 fue generado por Richards, con más contribuciones de Wood que en anteriores álbumes de los Rolling Stones. Se grabó en París, y Jagger se ausentaba a menudo del estudio, dejando que Richards siguiera adelante con las sesiones de grabación.

En junio de 1985, Jagger se asoció con David Bowie para "Dancing in the Street", que se grabó para el movimiento benéfico Live Aid. Ésta fue una de las primeras actuaciones en solitario de Jagger, y la canción alcanzó el número 1 en el Reino Unido, y el número 7 en EE.UU. En diciembre de 1985, Ian Stewart murió de un ataque al corazón[238]. En diciembre de 1985, Ian Stewart muere de un ataque al corazón. Los Rolling Stones le rindieron un homenaje privado en el 100 Club de Londres en febrero de 1986. Dos días después recibieron el premio Grammy Lifetime Achievement Award.

-Regreso y giras de récord:
A principios de 1989, los Stones, incluidos Mick Taylor y Ronnie Wood, así como Brian Jones e Ian Stewart (a título póstumo), ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll estadounidense. Jagger y Richards dejan a un lado su animadversión y se ponen a trabajar en un nuevo álbum de los Rolling Stones, Steel Wheels. Anunciado como un retorno a la forma, incluía los sencillos "Mixed Emotions" (número 5 en EE.UU.), "Rock and a Hard Place" (número 23 en EE.UU.) y "Almost Hear You Sigh".

Steel Wheels/Urban Jungle Tour fue la primera gira mundial de la banda en siete años y su mayor producción escénica hasta la fecha. Entre los teloneros se encontraban Living Colour y Guns N' Roses. Las grabaciones de la gira incluyen el álbum Flashpoint, que alcanzó el número 6 en el Reino Unido y el 16 en Estados Unidos, y la película Live at the Max, estrenada en 1991.

La gira fue la última de Bill Wyman. Tras años de deliberación, decidió abandonar la banda, aunque su marcha no se hizo oficial hasta enero de 1993. Entonces publicó Stone Alone, una autobiografía basada en álbumes de recortes y diarios que había conservado desde los primeros días de la banda. Unos años más tarde formó Bill Wyman's Rhythm Kings y comenzó a grabar y a hacer giras de nuevo.

Tras la marcha de Wyman, la nueva discográfica y distribuidora de los Rolling Stones, Virgin Records, remasterizó y volvió a empaquetar el catálogo de la banda, desde Sticky Fingers hasta Steel Wheels, excepto los tres álbumes en directo. En 1993 publicaron otro recopilatorio de éxitos titulado Jump Back, que alcanzó el número 16 en el Reino Unido y el 30 en Estados Unidos. En 1993, los Stones estaban listos para empezar a grabar otro álbum de estudio. Charlie Watts contrató al bajista Darryl Jones, antiguo compañero de Miles Davis y Sting, como sustituto de Wyman para Voodoo Lounge, de 1994.

Jones sigue actuando con la banda como bajista de gira y de sesión. El álbum recibió críticas positivas y obtuvo un gran éxito de ventas, llegando a ser doble platino en Estados Unidos. Los críticos tomaron nota y atribuyeron los sonidos "tradicionalistas" del álbum al nuevo productor de los Rolling Stones, Don Was. Voodoo Lounge ganó el premio Grammy al mejor álbum de rock en los Grammy de 1995. Alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 2 en Estados Unidos.

La gira Voodoo Lounge Tour duró hasta el año siguiente y recaudó 320 millones de dólares, convirtiéndose en la gira más taquillera del mundo en aquel momento. Stripped, que alcanzó el número 9 en el Reino Unido y Estados Unidos, estaba compuesto en su mayor parte por temas acústicos de varios conciertos y ensayos. Incluía una versión de "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan, así como canciones poco frecuentes como "Shine a Light", "Sweet Virginia" y "The Spider and the Fly". El 8 de septiembre de 1994, los Stones interpretaron su nueva canción "Love Is Strong" y "Start Me Up" en los MTV Video Music Awards de 1994, celebrados en el Radio City Music Hall de Nueva York, donde recibieron el Lifetime Achievement Award.

-No Filter Tour, la muerte de Watts y Hackney Diamonds:
En julio de 2017, el Toronto Sun informó de que los Stones se preparaban para grabar su primer álbum de material original en más de una década, pero la grabación se retrasó finalmente debido a la pandemia de COVID-19. On Air, una colección de 18 grabaciones que la banda realizó en la BBC entre 1963 y 1965, se publicó en diciembre de 2017. El álbum incluía ocho canciones que la banda nunca había grabado ni publicado comercialmente.

En mayo de 2017, se anunció la gira No Filter Tour, con catorce espectáculos en doce lugares diferentes de toda Europa en septiembre y octubre del mismo año. Más tarde se amplió para ir de mayo a julio de 2018, añadiendo catorce nuevas fechas en todo el Reino Unido y Europa, convirtiéndose en la primera gira de la banda por el Reino Unido desde 2006. En noviembre de 2018, los Stones anunciaron planes para llevar el No Filter Tour a estadios de Estados Unidos en 2019, con trece shows programados de abril a junio.

En marzo de 2019, se anunció que Jagger se sometería a una cirugía de reemplazo de válvula cardíaca, lo que obligó a la banda a posponer la etapa norteamericana de 17 fechas de su gira No Filter Tour. El 4 de abril de 2019, se anunció que Jagger había completado su procedimiento de válvula cardíaca en Nueva York, se estaba recuperando (en el hospital) después de una operación exitosa, y podría ser dado de alta en los próximos días.

El 16 de mayo, los Rolling Stones anunciaron que la gira No Filter se reanudaría el 21 de junio con las 17 fechas aplazadas reprogramadas hasta finales de agosto. En marzo de 2020, la gira No Filter Tour se aplazó debido a la pandemia de COVID-19.

En agosto de 2021, se anunció que Watts se sometería a un procedimiento médico no especificado y no actuaría en el resto de la gira No Filter; el veterano socio de los Stones Steve Jordan le sustituyó como batería. Watts murió el 24 de agosto de 2021, a la edad de 80 años, en un hospital de Londres con su familia a su alrededor.

Durante 10 días, los contenidos de la página web oficial de los Rolling Stones fueron sustituidos por una foto de Watts, en su memoria. El 27 de agosto, las cuentas de la banda en las redes sociales compartieron un montaje de fotos y vídeos de Watts. Posteriormente, la banda mostró fotos y vídeos de Watts al principio de cada concierto de la gira No Filter.

El breve segmento dura aproximadamente un minuto y reproduce una sencilla pista de batería de Watts. Se convirtieron en el acto en vivo con mayores ingresos de 2021, superando a Taylor Swift; desde 2018 los dos han intercambiado los dos primeros puestos. La banda comenzó una nueva gira en 2022, con Jordan a la batería.

En agosto de 2023, los medios de comunicación informaron de que un nuevo álbum de los Stones podría publicarse en septiembre de 2023 basándose en un anuncio publicado en un periódico local del Reino Unido. El anuncio de Hackney Gazette hacía referencia a varios éxitos anteriores de los Stones y enlazaba con una joyería de diamantes ficticia llamada "Hackney Diamonds", cuya política de privacidad del sitio web es la de Universal Music Group; el logotipo de la banda se utilizó para puntear la letra "i" de "diamonds".

El 29 de agosto, la banda confirmó su asociación con el sitio web a través de publicaciones en sus perfiles de las redes sociales. Debido al anuncio, se sospechaba que el álbum podría llamarse Hackney Diamonds. Se espera que Elton John, Lady Gaga, Stevie Wonder y Paul McCartney, entre otros, participen como invitados en el nuevo álbum. El 6 de septiembre de 2023, Jagger, Richards y Wood aparecieron en una entrevista en directo con Jimmy Fallon para anunciar que Hackney Diamonds saldrá a la venta el 20 de octubre de 2023.

El álbum contará con las dos últimas canciones que Charlie Watts grabó con la banda antes de su muerte, y también contará con el ex bajista Bill Wyman en una de las pistas del álbum, marcando sólo su segunda grabación de estudio con la banda desde el álbum Flashpoint de 1991.