• HISTORIA

-Principios:
Los Red Hot Chili Peppers fueron creados en Los Ángeles por el cantante Anthony Kiedis, el guitarrista Hillel Slovak, el bajista Flea y el batería Jack Irons, compañeros de clase en el instituto Fairfax High School. Su primera actuación tuvo lugar el 16 de diciembre de 1982 en el club Grandia Room de Hollywood Boulevard ante unos 30 espectadores. Gary Allen, amigo del grupo, organizaba una fiesta de presentación de su nuevo EP y pidió a Kiedis y Flea que actuaran como teloneros.

En ese momento, Slovak e Irons ya estaban comprometidos con otro grupo, What Is This?; sin embargo, se pidió a la nueva banda que regresara a la semana siguiente. En marzo, cambiaron su nombre por el de Red Hot Chili Peppers y actuaron en varios locales de Los Ángeles. Seis canciones de estos conciertos se incluyeron en la primera maqueta del grupo. En noviembre de 1983, su mánager Lindy Goetz firmó un contrato de siete álbumes con EMI America y Enigma Records. Sin embargo, dos semanas antes, What Is This? también había conseguido un contrato discográfico con MCA, y en diciembre Slovak e Irons abandonaron Red Hot Chili Peppers para centrarse en What Is This? Flea y Kiedis reclutaron al batería de los Weirdos, Cliff Martinez, y al guitarrista Jack Sherman.

El grupo publicó su álbum de debut, The Red Hot Chili Peppers, en agosto de 1984. La difusión en la radio universitaria y en la MTV ayudó a crear una base de fans, y el álbum vendió 300.000 copias. El guitarrista de Gang of Four, Andy Gill, que produjo el álbum, presionó a la banda para que tocara con un sonido más limpio, más apto para la radio, y la banda quedó decepcionada con el resultado, por considerarlo demasiado pulido.

El álbum incluía coros de Gwen Dickey, cantante del grupo de disco funk de los años setenta Rose Royce. El grupo se embarcó en una agotadora gira en la que ofreció 60 conciertos en 64 días. Durante la gira, las continuas tensiones musicales y de estilo de vida entre Kiedis y Sherman complicaron la transición entre los conciertos y la vida diaria de la banda. Sherman fue despedido en febrero de 1985. Slovak, que acababa de abandonar What Is This?, se reincorporó a principios de 1985.

-El aumento de seguidores, el abuso de drogas y la muerte de Slovak:
El segundo álbum de los Chili Peppers, Freaky Styley (1985), fue producido por el músico de funk George Clinton, que introdujo elementos de punk y funk en el repertorio de la banda. En el álbum participaron Maceo Parker y Fred Wesley. La banda consumió heroína durante la grabación del álbum, lo que influyó en las letras y la música. La banda tenía una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, pero Freaky Styley, publicado el 16 de agosto de 1985, tampoco tuvo mucho éxito, ya que no logró hacerse un hueco en ninguna lista de éxitos.

La banda también consideró improductiva la gira posterior. A pesar de la falta de éxito, la banda estaba satisfecha con Freaky Styley; Kiedis reflexionó que "superó tanto todo lo que pensábamos que podríamos haber hecho que pensábamos que estábamos en el camino hacia la enormidad". Por aquel entonces, la banda apareció en las películas de 1986 Thrashin', interpretando la canción "Blackeyed Blonde" de Freaky Styley, y Tough Guys, interpretando "Set It Straight".

A principios de 1986, EMI dio a los Chili Peppers 5.000 dólares para grabar una maqueta de su siguiente álbum. Eligieron trabajar con el productor Keith Levene, de PIL, ya que compartía su interés por las drogas. Levene y Slovak reservaron 2.000 dólares del presupuesto para gastarlos en heroína y cocaína, lo que creó tensiones entre los miembros de la banda. El "corazón de Martínez ya no estaba en la banda", pero no renunció, por lo que Kiedis y Flea le despidieron en abril de 1986.

Irons se reincorporó a la banda, para sorpresa de todos; era la primera vez que los cuatro miembros fundadores estaban juntos desde 1983. Durante la grabación y posterior gira de Freaky Styley, Kiedis y Slovak se enfrentaban a debilitantes adicciones a la heroína. Debido a su adicción, Kiedis "no tenía el mismo impulso ni el mismo deseo de aportar ideas o letras" y aparecía en los ensayos "literalmente dormido".

Para su tercer álbum, los Chili Peppers intentaron contratar a Rick Rubin como productor, pero éste declinó debido a los crecientes problemas de la banda con las drogas. Finalmente contrataron a Michael Beinhorn, del proyecto de art funk Material, su última opción. Los primeros intentos de grabación se interrumpieron debido al empeoramiento de los problemas con las drogas de Kiedis, que fue despedido brevemente. Después de que la banda fuera nombrada "banda del año" por LA Weekly, Kiedis entró en rehabilitación por consumo de drogas.

La banda probó nuevos cantantes, pero Kiedis, ya sobrio, se reincorporó a las sesiones de grabación con nuevo entusiasmo. Las canciones se formaron rápidamente, mezclando la sensación funk y los ritmos de Freaky Styley con un enfoque más duro e inmediato del punk rock. El álbum se grabó en el sótano del edificio Capitol Records. El proceso de grabación fue difícil; Kiedis desaparecía con frecuencia para buscar drogas. Tras cincuenta días de sobriedad, Kiedis decidió volver a drogarse para celebrar su nueva música.

El tercer álbum de los Red Hot Chili Peppers, The Uplift Mofo Party Plan, se publicó en septiembre de 1987 y alcanzó el número 148 en la lista Billboard 200, lo que supuso una mejora significativa con respecto a sus álbumes anteriores. La banda se embarcó inmediatamente en una gira norteamericana de dos meses y medio para promocionar el lanzamiento, acompañados por Faith No More como teloneros, que también promocionaban su nuevo álbum Introduce Yourself.

Sin embargo, durante este periodo, Kiedis y Slovak habían desarrollado una grave adicción a las drogas, y a menudo desaparecían durante días. Slovak murió de una sobredosis de heroína el 25 de junio de 1988, poco después de terminar la gira Uplift. Kiedis huyó de la ciudad y no asistió al funeral de Slovak. Irons, afectado por la muerte, abandonó la banda; tras años de depresión, se convirtió en miembro de la banda grunge de Seattle Pearl Jam en 1994.

-Frusciante y Smith se unen:
DeWayne "Blackbyrd" McKnight, antiguo miembro de Parliament-Funkadelic, se incorporó como guitarrista, y D. H. Peligro, de Dead Kennedys, como batería. Kiedis volvió a ingresar en rehabilitación durante 30 días y visitó la tumba de Slovak como parte de su rehabilitación, afrontando finalmente su dolor. A los tres días de gira, McKnight fue despedido por falta de química con la banda. McKnight estaba tan descontento que amenazó con quemar la casa de Kiedis.

Peligro presentó a Kiedis y Flea al guitarrista adolescente y fan de los Chili Peppers John Frusciante, que aportó a la banda un estilo de rock más oscuro y melódico. Frusciante actuó por primera vez con los Chili Peppers en septiembre de 1988. La nueva formación comenzó a componer para el siguiente álbum y realizó una breve gira, la Turd Town Tour. En noviembre, Kiedis y Flea despidieron a Peligro debido a sus problemas con las drogas y el alcohol. Tras unas audiciones abiertas, contrataron al batería Chad Smith en diciembre de 1988, que ha permanecido desde entonces. Según Smith: "Empezamos a tocar y enseguida congeniamos musicalmente".

Los Chili Peppers empezaron a trabajar en su cuarto álbum en 1989. A diferencia de las sesiones intermitentes de The Uplift Mofo Party Plan, la preproducción transcurrió sin problemas. Sin embargo, las sesiones se tensaron por el deseo de Beinhorn de crear un éxito, lo que frustró a Frusciante y Kiedis. Mother's Milk salió a la venta el 16 de agosto de 1989 y alcanzó el número 52 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos. En el Reino Unido y Europa, el disco no llegó a las listas, pero en Australia alcanzó el número 33.

"Knock Me Down" alcanzó el número seis en la lista estadounidense Modern Rock Tracks, mientras que "Higher Ground" se situó en el número once y llegó al 54 en el Reino Unido y al 45 en Australia y Francia. Mother's Milk fue certificado disco de oro en marzo de 1990 y fue el primer álbum de los Chili Peppers en vender más de 500.000 unidades.

-Blood Sugar Sex Magik, la fama y la primera salida de Frusciante:
En 1990, tras el éxito de Mother's Milk, los Chili Peppers abandonaron EMI y entraron en una guerra de ofertas de grandes sellos. Firmaron con Warner Bros. Records y contrataron al productor Rick Rubin. Rubin había rechazado a la banda en 1987 por sus problemas con las drogas, pero consideraba que ahora estaban más sanos y centrados. Les produciría otros cinco álbumes. El proceso de composición fue más productivo que en Mother's Milk, y Kiedis afirmó que "cada día tenía música nueva para componer". Por sugerencia de Rubin, grabaron en The Mansion, un estudio situado en una casa donde vivió el mago Harry Houdini.

En septiembre de 1991 salió a la venta Blood Sugar Sex Magik. "Give It Away" fue el primer sencillo, que alcanzó fama internacional y se convirtió en el primer número uno del grupo en la lista Modern Rock. La balada "Under the Bridge" se publicó como segundo sencillo y alcanzó el número dos en la lista Billboard Hot 100, la posición más alta del grupo hasta la fecha.

Blood Sugar Sex Magik vendió más de 12 millones de copias. Apareció en el número 310 de la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y en 1992 alcanzó el número tres en las listas de álbumes de Estados Unidos, casi un año después de su lanzamiento. El álbum fue acompañado de un documental, Funky Monks. La banda inició su gira Blood Sugar Sex Magik, en la que actuaron como teloneros Nirvana, Pearl Jam y Smashing Pumpkins, tres de los grupos más prometedores de la música alternativa de la época.

A Frusciante le preocupaba la fama y empezó a pelearse con Kiedis. Se aisló y desarrolló una adicción secreta a la heroína. En una aparición en Saturday Night Live, desafinó; Kiedis creyó que quería sabotear la actuación. Frusciante abandonó abruptamente tras un concierto en Tokio en mayo de 1992. Regresó a Los Ángeles y pasó años viviendo en la miseria, luchando contra la adicción.

Los Chili Peppers contactaron con el guitarrista Dave Navarro, que acababa de separarse de Jane's Addiction, pero Navarro estaba envuelto en sus propios problemas con las drogas. Tras unas audiciones fallidas con Zander Schloss, contrataron a Arik Marshall, del grupo de Los Ángeles Marshall Law, y los Chili Peppers fueron cabezas de cartel del festival Lollapalooza en 1992. Marshall también apareció en los vídeos musicales de "Breaking the Girl" y "If You Have to Ask", así como en el episodio de Los Simpson "Krusty Gets Kancelled".

En septiembre de 1992, los Chili Peppers interpretaron "Give It Away" en los MTV Video Music Awards. Fueron nominados a siete premios y ganaron tres, incluido el Viewer's Choice. En febrero de 1993, interpretaron "Give It Away" en los premios Grammy, y la canción les valió su primer Grammy, el de "Mejor interpretación de hard rock con voz", esa misma noche.

Los Chili Peppers despidieron a Marshall porque estaba demasiado ocupado para asistir a los ensayos. Hicieron audiciones para buscar nuevos guitarristas, entre ellos Buckethead, a quien Flea consideraba inadecuado para la banda. El guitarrista Jesse Tobias, de la banda Mother Tongue de Los Ángeles, fue contratado brevemente, pero despedido debido a la mala química. Sin embargo, Navarro dijo que ya estaba listo para unirse a la banda. En agosto de 1993, se publicó el single "Soul to Squeeze", que apareció en la banda sonora de la película Coneheads. La canción alcanzó el primer puesto de la lista Billboard US Modern Rock.

-One Hot Minute y Dave Navarro:
Navarro apareció por primera vez con la banda en Woodstock '94, interpretando las primeras versiones de las nuevas canciones. A continuación realizó una breve gira en la que fue cabeza de cartel en los festivales de Pukkelpop y Reading y actuó como telonero de los Rolling Stones en dos ocasiones.

La relación entre Navarro y la banda empezó a deteriorarse; Navarro admitió que no le gustaba la música funk ni las improvisaciones. Kiedis había recaído en la adicción a la heroína tras una intervención dental en la que se utilizó un sedante adictivo, el Valium, aunque la banda no lo descubrió hasta más tarde.

Sin Frusciante, las canciones se escribían a un ritmo mucho más lento. dijo Kiedis: "John había sido una verdadera anomalía a la hora de componer... Me imaginaba que así eran todos los guitarristas, que les enseñabas las letras y cantabas un poco y al momento tenías una canción. Eso no ocurrió de buenas a primeras con Dave". Como Kiedis solía ausentarse de las grabaciones debido a sus problemas con las drogas, Flea asumió un papel más importante en el proceso de composición, y cantó como líder en su canción, "Pea".

One Hot Minute se publicó en septiembre de 1995 tras varios retrasos. Se alejó del sonido anterior de la banda, con la guitarra de Navarro incorporando riffs de heavy metal y rock psicodélico. La banda describió el álbum como un disco más oscuro y triste. Las letras de Kiedis trataban sobre las drogas, incluido el single principal, "Warped", y las relaciones rotas y muertes de seres queridos, como "Tearjerker", escrita sobre Kurt Cobain y "Transcending" sobre River Phoenix.

A pesar de las críticas mixtas, el álbum vendió ocho millones de copias en todo el mundo y produjo el tercer sencillo número uno de la banda, "My Friends". El grupo también colaboró en bandas sonoras como Working Class Hero: A Tribute to John Lennon y Beavis and Butt-Head Do America, y Flea y Navarro colaboraron en el single de Alanis Morissette "You Oughta Know".

Los Chili Peppers comenzaron la gira de One Hot Minute en Europa en 1995. La gira estadounidense se pospuso después de que Smith se rompiera la muñeca. En 1997, se cancelaron varios conciertos debido al deterioro de las relaciones entre la banda, las lesiones y el consumo de drogas de Navarro y Kiedis.

La banda dio tres conciertos ese año, incluido el primer Fuji Rock Festival en Japón. En abril de 1998, los Chili Peppers anunciaron que Navarro se había marchado debido a diferencias creativas. Kiedis dijo que la decisión era mutua. Los informes de la época indicaban que la marcha de Navarro se produjo después de que asistiera a un ensayo de la banda bajo los efectos de las drogas.

-El regreso de Frusciante y Californication:
Sin guitarrista, los Red Hot Chili Peppers estuvieron a punto de disolverse. En los años siguientes a la marcha de Frusciante, su adicción a la heroína le había dejado en la pobreza y al borde de la muerte. Flea convenció a Frusciante para que ingresara en el Centro de Rehabilitación de Drogas Las Encinas en enero de 1998. Su adicción le dejó cicatrices en los brazos, una nariz reestructurada e implantes dentales tras una infección bucal. En abril de 1998, Flea visitó al recuperado Frusciante y le pidió que se reincorporara a la banda. Frusciante comenzó a sollozar y dijo que nada le haría más feliz.

En junio de 1999, tras más de un año de producción, los Red Hot Chili Peppers publicaron Californication, su séptimo álbum de estudio, que vendió más de 16 millones de copias y sigue siendo su álbum de mayor éxito. Californication contenía menos canciones de rap que sus predecesores, integrando en su lugar riffs de guitarra texturizados y melódicos, voces y líneas de bajo.

Produjo tres números uno del rock moderno: "Scar Tissue", "Otherside" y "Californication". Californication recibió críticas más favorables que One Hot Minute, y tuvo un mayor éxito en todo el mundo. Aunque muchos críticos atribuyeron el éxito del álbum al regreso de Frusciante, también consideraron que la voz de Kiedis había mejorado. Posteriormente, la revista Rolling Stone lo incluyó en el número 399 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Californication fue apoyado con una gira mundial internacional de dos años, que produjo el primer DVD de conciertos de los Chili Peppers, Off the Map (2001). En julio de 1999, los Chili Peppers actuaron en la clausura de Woodstock 1999. Durante el concierto, un pequeño incendio degeneró en violencia y vandalismo, lo que provocó la intervención de las brigadas antidisturbios. Se saquearon y destruyeron cajeros automáticos y varios semirremolques.

Los medios de comunicación culparon a la banda de incitar a los disturbios tras interpretar una versión de la canción de Jimi Hendrix "Fire". En sus memorias, Kiedis escribió: "Estaba claro que esta situación ya no tenía nada que ver con Woodstock. No simbolizaba la paz y el amor, sino la codicia y el afán de lucro".

-By the Way:
Los Chili Peppers empezaron a componer su siguiente álbum a principios de 2001, inmediatamente después de la gira Californication. Frusciante y Kiedis colaboraban durante días seguidos, discutiendo y compartiendo progresiones de guitarra y letras. Para Kiedis, "escribir By the Way... fue una experiencia totalmente diferente a Californication. John había vuelto a ser él mismo y rebosaba confianza". La grabación fue difícil para Flea, que sentía que su papel estaba siendo disminuido y se peleó con Frusciante sobre la dirección musical. Flea se planteó abandonar la banda después del álbum, pero ambos solucionaron sus problemas.

By the Way se publicó en julio de 2002 y produjo cuatro singles: "By the Way", "The Zephyr Song", "Can't Stop" y "Universally Speaking". El álbum fue el más apagado hasta la fecha, centrándose en baladas melódicas por encima del rap y el funk, con texturas en capas, más teclados y arreglos de cuerda. A este álbum siguió una gira mundial de dieciocho meses, un DVD de conciertos, Live at Slane Castle, y el primer álbum en directo de la banda, Red Hot Chili Peppers Live in Hyde Park.

Más de 258.000 fans pagaron más de 17.100.000 dólares por las entradas durante tres noches, un récord en 2004; el acontecimiento se situó en el número 1 de la lista Billboard's Top Concert Boxscores de 2004. En noviembre de 2003, los Chili Peppers publicaron su álbum Greatest Hits, que incluía las nuevas canciones "Fortune Faded" y "Save the Population".

-Stadium Arcadium:
En 2006, los Chili Peppers publicaron su noveno álbum, Stadium Arcadium. Aunque inicialmente habían planeado publicar una trilogía de álbumes, optaron por lanzar un álbum doble de 28 canciones. Fue su primer álbum en debutar en el número uno de las listas estadounidenses, donde permaneció dos semanas, y debutó en el número uno en el Reino Unido y otros 25 países.

Stadium Arcadium vendió más de siete millones de unidades. Ganó cinco Grammys: Mejor Álbum de Rock, Mejor Canción de Rock ("Dani California"), Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz ("Dani California"), Mejor Caja o Paquete Especial de Edición Limitada y Mejor Productor (Rick Rubin).

El primer sencillo, "Dani California", fue el que más rápido se vendió de la banda, debutando en el primer puesto de la lista Modern Rock en EE.UU., alcanzando el sexto puesto en la lista Billboard Hot 100 y el segundo en el Reino Unido. "Tell Me Baby", publicada a continuación, también alcanzó el primer puesto en 2006. "Snow (Hey Oh)" se publicó a finales de 2006 y batió varios récords en 2007.

La canción se convirtió en su undécimo sencillo número uno, dando a la banda un total acumulado de 81 semanas en el número uno. También fue la primera vez que tres sencillos consecutivos de la banda llegaban al número uno. "Desecration Smile" se lanzó internacionalmente en febrero de 2007 y alcanzó el número 27 en las listas del Reino Unido. Estaba previsto que "Hump de Bump" fuera el siguiente sencillo sólo para Estados Unidos, Canadá y Australia, pero debido a la buena acogida del vídeo musical, se lanzó como sencillo mundial en mayo de 2007.

En 2006 comenzó la gira Stadium Arcadium World Tour, que incluía varias fechas en festivales. Josh Klinghoffer, amigo de Frusciante y frecuente colaborador musical, se unió a la banda en gira, aportando guitarra, coros y teclados. La banda fue la invitada musical de Saturday Night Live, que se emitió en mayo de 2006 con Tom Hanks como presentador.

-Klinghoffer sustituye a Frusciante:
Tras la gira Stadium Arcadium, los Chili Peppers se tomaron un largo descanso. Kiedis lo atribuyó a que la banda estaba agotada por sus años de trabajo ininterrumpido desde Californication. Su única grabación durante este tiempo fue en 2008 con George Clinton en su álbum George Clinton and His Gangsters of Love; acompañados por Kim Manning, grabaron una nueva versión del clásico de Shirley y Lee "Let the Good Times Roll".

Kiedis, que acababa de ser padre, planeaba pasar el tiempo cuidando de su hijo y desarrollando una serie de televisión basada en su autobiografía, Spider and Son. Flea empezó a tomar clases de teoría musical en la Universidad del Sur de California, y reveló sus planes de lanzar un disco en solitario principalmente instrumental; entre los músicos invitados se encontraban Patti Smith y un coro del Conservatorio de Silverlake.

También se unió a Thom Yorke en el supergrupo Atoms for Peace. Frusciante publicó su álbum The Empyrean. Smith trabajó con Sammy Hagar, Joe Satriani y Michael Anthony en el supergrupo Chickenfoot, así como en su proyecto en solitario, Chad Smith's Bombastic Meatbats.

En julio de 2009, Frusciante volvió a dejar los Chili Peppers, aunque no lo anunció hasta diciembre. Frusciante explicó en su página de Myspace que esta vez no había malos sentimientos por su marcha, y que quería centrarse en su trabajo en solitario. En octubre de 2009, los Chili Peppers entraron en el estudio para empezar a componer su décimo álbum de estudio, con Klinghoffer sustituyendo a Frusciante.

En enero de 2010, los Chili Peppers hicieron su reaparición en directo, rindiendo homenaje a Neil Young con una versión de "A Man Needs a Maid" en MusiCares. En febrero, tras meses de especulaciones, Klinghoffer fue confirmado como sustituto de Frusciante.

-I'm with You:
Los Red Hot Chili Peppers grabaron su décimo álbum, I'm with You, entre septiembre de 2010 y marzo de 2011. Decidieron no lanzar otro álbum doble, reduciendo el álbum a 14 pistas. I'm with You salió a la venta en Estados Unidos en agosto de 2011. Encabezó las listas de éxitos en 18 países y recibió críticas mayoritariamente positivas. "The Adventures of Rain Dance Maggie", se convirtió en el duodécimo sencillo número uno de la banda. "Monarchy of Roses", "Look Around" y "Did I Let You Know" (lanzado solo en Brasil), y "Brendan's Death Song" también fueron lanzados como singles.

En julio de 2011, los Chili Peppers actuaron en California en tres conciertos de calentamiento a los que solo pudieron asistir por invitación, los primeros desde 2007. En agosto de 2011 iniciaron una gira promocional de un mes de duración por Asia. El I'm with You World Tour duró desde septiembre de 2011 hasta 2013.

El tramo norteamericano, que estaba previsto que comenzara en enero de 2012, se pospuso hasta marzo debido a una operación que Kiedis necesitó por unas lesiones en el pie que había sufrido durante la gira Stadium Arcadium. Tras el I'm with You World Tour, la banda emprendió otra pequeña gira, que incluyó sus primeros conciertos en Alaska, Paraguay, Filipinas y Puerto Rico. Las grabaciones de las giras se publicaron en 2012 en el EP gratuito 2011 Live.

Los Chili Peppers fueron nominados a dos MTV Europe Music Awards como Mejor Grupo de Rock y Mejor Artista en Directo y nominados como Mejor Grupo en los People's Choice Awards 2012, I'm with You también fue nominado a un Grammy 2012 como Mejor Álbum de Rock. En abril de 2012, los Chili Peppers ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

En mayo se publicó el EP Rock & Roll Hall of Fame Covers, compuesto por versiones de estudio y en directo de artistas que habían influido en la banda. A partir de agosto de 2012, la banda comenzó a lanzar una serie de singles como las I'm with You Sessions, que se recopilaron en el LP I'm Beside You en noviembre de 2013 como exclusiva del Record Store Day.

En febrero de 2014, los Chili Peppers se unieron a Bruno Mars como artistas en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII, visto por un récord de 115,3 millones de espectadores. La actuación fue recibida con críticas mixtas por el uso de música de acompañamiento; Flea respondió que era una regla de la NFL que las bandas pregrabaran la música debido a problemas técnicos y de tiempo, y que habían aceptado porque era una oportunidad única en la vida.

Dijo que las voces de Kiedis eran completamente en directo y que la banda había grabado "Give it Away" durante los ensayos. La banda comenzó otra gira en mayo de 2013, que terminó en junio de 2014. 2012-13 Live EP fue lanzado en julio de 2014 a través de su página web como descarga gratuita.

-The Getaway:
The Chili Peppers publicaron Fandemonium en noviembre de 2014, un libro dedicado a sus fans. En diciembre empezaron a trabajar en su undécimo álbum, el primero sin el productor Rick Rubin desde 1989; en su lugar lo produjo Danger Mouse. Flea se rompió el brazo durante un viaje de esquí, lo que retrasó la grabación varios meses. "Dark Necessities", el primer sencillo de su próximo álbum, se publicó el 5 de mayo. Su undécimo álbum, The Getaway, salió a la venta en junio.

Kiedis dijo que las canciones estaban influenciadas por una relación de dos años que se rompió. "Dark Necessities" se convirtió en el 25º sencillo de la banda entre los diez primeros de la lista Billboard Alternative Songs, un récord que ostenta por delante de U2. En febrero de 2016 se filtró "Circle of the Noose", una canción inédita grabada con Navarro en 1998.

En mayo, la banda lanzó "The Getaway". El vídeo musical de "Dark Necessities", dirigido por la actriz Olivia Wilde, se estrenó en junio de 2016. The Getaway debutó en el número 2 de la lista Billboard 200, por detrás de Drake, que tuvo el álbum número uno durante ocho semanas consecutivas. The Getaway superó en ventas a Drake en su semana inaugural, con unas ventas del álbum de 108.000 frente a 33.000 (lo que en realidad le situó en el 4º puesto en ventas de la semana), aunque debido al streaming del álbum, Drake consiguió superar al grupo por la primera posición en las listas.

En julio de 2016, el EP Live In Paris fue lanzado exclusivamente a través del sitio web de streaming de música Deezer. "Go Robot" se anunció como el segundo sencillo de The Getaway. Ese mismo mes, los miembros de la banda empezaron a publicar imágenes desde el set del videoclip. The Getaway se reeditó en vinilo rosa de edición limitada en septiembre, como parte de 10 Bands 1 Cause. Todo el dinero de las ventas de la reedición se destinó a Gilda's Club NYC, una organización que ofrece apoyo comunitario tanto a las personas diagnosticadas de cáncer como a sus cuidadores. Lleva el nombre de la cómica Gilda Radner.

-Frusciante Vuelve:
La grabación del próximo álbum de los Chili Peppers se retrasó debido al incendio de Woolsey; la banda realizó un espectáculo benéfico para las víctimas del incendio el 13 de enero de 2019. En febrero, interpretaron "Dark Necessities" con el rapero Post Malone en la 61ª edición de los premios Grammy. Aparecieron en el video musical de Malone para "Wow", lanzado en marzo.

En febrero de 2019, los Chili Peppers comenzaron una gira de un mes de duración, con sus primeros shows como cabezas de cartel en Australia en 12 años, incluido su primer show en Tasmania, que se detuvo brevemente debido a un corte de energía. El 15 de marzo actuaron en Egipto, convirtiéndose en uno de los pocos grupos autorizados a actuar en las pirámides de Guiza. La actuación se retransmitió en directo. El 26 de octubre, el fotógrafo David Mushegain anunció que se estaba preparando un documental sobre los Chili Peppers.

El 15 de diciembre de 2019, los Chili Peppers anunciaron que, después de 10 años, se habían separado de Klinghoffer y que Frusciante se había reincorporado a la banda. Escribieron que Klinghoffer era "un músico hermoso que respetamos y amamos". En una entrevista en el podcast WTF with Marc Maron, Klinghoffer dijo que no había animosidad: "Es absolutamente el lugar de John estar en esa banda ... Estoy feliz de que haya vuelto con ellos".

El 2 de noviembre, los Chili Peppers actuaron en un acto benéfico en el Silverlake Conservatory of Music de Los Ángeles; fue su último concierto con Klinghoffer. Klinghoffer lanzó su álbum debut en solitario, To Be One with You, el 22 de noviembre de 2019, con Flea y el ex baterista de los Chili Peppers Jack Irons.

El 8 de febrero de 2020, Frusciante actuó con los Chili Peppers por primera vez en 13 años en un servicio conmemorativo celebrado por la Fundación Tony Hawk para el fallecido productor de cine Andrew Burkle, hijo del multimillonario Ronald Burkle. En mayo se programaron actuaciones en tres festivales, pero se cancelaron debido a la pandemia de COVID-19. En agosto, el ex guitarrista de los Chili Peppers Jack Sherman falleció a los 64 años; la banda emitió un comunicado en el que le daba las gracias por "todos los momentos buenos, malos e intermedios".

El 24 de abril de 2021, los Chili Peppers anunciaron que habían dejado Q Prime, su compañía de gestión durante los 20 años anteriores, y que ahora serían gestionados por su viejo amigo Guy Oseary, fundador de Maverick Records[166] El 3 de mayo, se informó de que los Red Hot Chili Peppers venderían su catálogo antiguo a Hipgnosis Songs Fund por entre 140 y 150 millones de dólares. El 31 de marzo, los Chili Peppers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

-Unlimited Love y Return of the Dream Canteen:
El 12º álbum de los Red Hot Chili Peppers, Unlimited Love, producido por Rubin, salió a la venta el 1 de abril de 2022. Debutó en el número uno en diez países, convirtiéndose en el primer álbum estadounidense número uno de los Chili Peppers desde Stadium Arcadium. Se promocionó con los singles "Black Summer" y "These Are the Ways". NME escribió que Unlimited Love compartía el "riffmaking melancólico, los coros antémicos y las melodías cantadas suavemente" de los anteriores trabajos de Frusciante con los Chili Peppers, pero introducía nuevos elementos "grungy" y acústicos.

El día del lanzamiento, la empresa de radiodifusión Sirius XM lanzó un canal dedicado a los Red Hot Chili Peppers, Whole Lotta Red Hot, con vídeos musicales, actuaciones en directo y actos que influyeron en los Chili Peppers. El 4 de junio, los Red Hot Chili Peppers comenzaron su Global Stadium Tour.

El 13º álbum de los Chili Peppers, Return of the Dream Canteen, grabado durante las mismas sesiones que Unlimited Love, salió a la venta el 14 de octubre. El primer sencillo, "Tippa My Tongue", se publicó en agosto, seguido de "The Drummer" en octubre. El ex batería de los Chili Peppers, D.H. Peligro, falleció a la edad de 63 años el 28 de octubre de 2022.