¡Embárcate en una aventura de risas y creatividad con Monge Draws, el cerebro detrás de los diseños más divertidos!
En nuestra próxima entrevista, descubriremos los secretos detrás de sus obras maestras cómicas.
¡No te pierdas la risa en cada puntada de nuestra próxima charla con el genio del humor visual!
1. Cuéntanos un poco tu historia ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?
Podemos decir que de pequeño era uno de esos niños que pasaba bastante tiempo dibujando, en mi casa teníamos una buena colección de comics de Mortadelo y Filemon, Zipi y Zape, Superlópez o Asterix y Obelix y recuerdo pasar horas embobado con ellos desde mucho antes de aprender a leer. Más allá de eso y de pasar muchos años como dibujante de servilleta y de márgenes de apuntes, comencé a dibujar activamente completamente por accidente.
Nunca me había planteado hacerlo profesionalmente hasta que en enero de 2015, mientras esperábamos el nacimiento de mi segunda hija en el hospital, empecé a dibujar algunos platos de comida haciendo chistes con sus nombres. Tras digitalizar algunos y compartirlos en algunas redes sociales con amigos y familiares, mi mujer me sugirió publicarlos en instagram donde empezaron a tener bastante éxito. Una cosa fue llevando a la otra y en un par de años me vi aceptando encargos, vendiendo camisetas y profesionalizando lo que hasta ese momento era un hobby. A día de hoy compagino Mongedraws con mi actividad profesional principal como informático.
2. ¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Qué es lo que caracteriza y hace especiales a tus diseños?
Mi seña de identidad es el chiste malo, casi siempre enfocado en el doble sentido de las palabras y expresiones. Utilizo diseños simples y directos buscando un toque entre adorable y un poco gamberro.
3. ¿Por qué decidiste apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas?
Cuando llegó el momento de intentar monetizar los diseños, siempre tuve claro que quería un modelo de cesión de derechos que me permitiera centrarme solo en dibujar y gestionar RRSS, ya que compaginaba la actividad como diseñador con mi trabajo principal y el mercado de las camisetas me daba esa comodidad. A eso tenemos que añadirle que el tipo de contenido humorístico y el formato de mis obras encajaban perfectamente en ese tipo de producto.
4. A la hora de diseñar, ¿en qué te basas, inspiras o qué influencia recibes?
Puedo encontrar inspiración en casi cualquier cosa, desde una conversación hasta un telediario, también ayuda muchísimo consumir contenido de otros artistas de todos los estilos, así como memes o cualquier forma de humor, desde un sketch a un tweet. No obstante, muchas de las ideas me asaltan con frecuencia en los minutos anteriores a dormirme por la noche.
5. Cuando elaboras los diseños, ¿piensas en lo que te gustaría expresar a través de ellos?
Intento transmitir lo mismo que siento al hacerlos: un par de segundos de risa tonta y un poco de evasión de temas actuales y controvertidos.
«Admiro mucho a los artistas que usan su obra con fines reivindicativos, pero pienso que a veces también es bueno consumir algo de contenido que te haga desconectar.»
6. ¿Podrías contarnos cuál es tu proceso de trabajo? Desde que surge la idea hasta que consigues plasmar el diseño, ¿cómo lo haces?
Anoto todas las ideas que me vienen a la cabeza, así como sugerencias de amigos en una gran lista que mantengo desde hace años, de vez en cuando las reviso buscando cuál me apetece más dibujar y las voy ordenando por preferencia. El proceso de diseño siempre empieza con un boceto que aprovecho para jugar en RRSS a “Adivina el dibujo” con mis seguidores. Tras esto, toca digitalizar, publicar en RRSS y subir a las plataformas de venta.
7. ¿Cuál o cuáles son tus temáticas favoritas para diseñar?
Obviamente, el humor absurdo es mi zona de confort, si bien algunos proyectos me empujan a salir un poco de ella y en cierto modo me mantienen alerta para no acomodarme mucho.
8. ¿Qué técnicas o programas de diseño son los que más utilizas o los que más te gustan?
Generalmente, uso Adobe Photoshop para los bocetos y Adobe Illustrator para el arte final. Depende del proyecto y el momento, alterno entre un PC con una pantalla digitalizadora de 14 pulgadas y una MS Surface Pro.
9. ¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen diseñador?
Cuando tenga oportunidad de hablar con alguno se lo preguntaré (risas). Creo que en el ámbito de la ilustración, al igual que en muchos otros, es una cuestión de práctica, práctica y más práctica. Por supuesto que existe el talento innato, pero no pienso que sirva de mucho si no tienes unos cientos de cuadernos llenos de garabatos y otros tantos proyectos fallidos.
10. ¿Algún consejo para diseñadores aficionados que quieran profesionalizarse en el diseño de camisetas?
Podría hacer una lista bien larga de todo lo que he aprendido a golpes estos años, pero si tuviera que resumirlo diría que para profesionalizarte es importante saber que no basta con ser un buen diseñador o ilustrador, hay muchas cosas a tener en cuenta.
Como fiscalidad, seguridad social, derechos de autor, marketing, contabilidad, etc. que son muy importantes y con las cuales no solemos contar al principio. Compartir mi experiencia en esos aspectos con otros artistas que estén empezando es algo que tengo en mente desde hace tiempo y espero poder darle forma en un futuro.
También puedes ver mucho más sobre este increíble artista entrando en el siguiente enlace:
https://instagram.com/mongedraws/
Te dejo algunos de sus diseños…
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