¡Buenas noches, amigo del miedo! Hoy tenemos el privilegio de conversar con Mister FeelGood, un genio del terror que ha sabido cómo transformar sus pesadillas en obras de arte.
Mister FeelGood ha logrado capturar la esencia del miedo y plasmarla en diseños que nos hacen temblar de la cabeza a los pies.
Pero no te preocupes amigo, hoy no estarás solo en la oscuridad, porque Mister FeelGood nos acompañará para hablar sobre su proceso creativo, sus fuentes de inspiración y lo que le motiva a seguir creando diseños que nos hacen saltar de nuestras sillas.
Así que agarra tu linterna, cierra bien las puertas y ventanas, y prepárate para una entrevista que te pondrá la piel de gallina.
¡Comencemos!
1. Cuéntanos un poco tu historia ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?
Llevo dibujando desde que era pequeño. Cuando solo tenía 6 años, recuerdo dibujar monstruos y criaturas espeluznantes inspiradas en Pokémon y otros personajes de videojuegos.
2. ¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Qué es lo que caracteriza y hace especiales a tus diseños?
Intento por todos los medios resaltar las diferencias de los opuestos, así que, por ejemplo, busco la belleza en el horror y el horror en la belleza. Trabajar con temas tan opuestos suele dar resultados divertidos e inesperados.
3. ¿Por qué decidiste apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas?
Es un honor que alguien lleve una prenda con tu diseño.
4. A la hora de diseñar, ¿en qué te basas, inspiras o qué influencia recibes?
Me gustan los animales y la fantasía.
«Me gustan especialmente el terror y el surrealismo. La gente tiende a mirar dos veces las cosas que les asustan y desconciertan.»
5. Cuando elaboras los diseños, ¿piensas en lo que te gustaría expresar a través de ellos?
Siempre, todas mis ilustraciones están diseñadas con un tema o sentimiento principal detrás de ellas.
6. ¿Podrías contarnos cuál es tu proceso de trabajo? Desde que surge la idea hasta que consigues plasmar el diseño, ¿Cómo lo haces?
Siempre empiezo con un círculo, así evito detenerme en ese desalentador primer paso. Luego esbozo más o menos mi idea y pinto encima, intento no utilizar demasiadas capas, me gusta pintar todo en la misma capa para controlar mejor el flujo.
7. ¿Cuál o cuáles son tus temáticas favoritas para diseñar?
Esqueletos y calaveras, ángeles, animales y criaturas fantásticas. También me gusta hacer retratos de personas.
8. ¿Qué técnicas o programas de diseño son los que más utilizas o los que más te gustan?
Me encanta el chiaroscuro de Miguel Ángel, el color resalta muy bien sobre un fondo oscuro. Aprendí a utilizar Krita y Photoshop, pero siempre utilizo pinceles con textura para transmitir un aspecto táctil y realista.
9. ¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen diseñador?
La paciencia, ya que hay que practicar todos los días y ser amable con los errores, un ojo agudo para detectar rarezas en el mundo real o errores en tu trabajo, y la curiosidad ayudan mucho en el proceso creativo.
10. ¿Algún consejo para diseñadores aficionados que quieran profesionalizarse en el diseño de camisetas?
Practica todos los días, no te compares con los demás sino sólo con tu yo del pasado, aprende de tus errores y ¡diviértete!
Te dejo algunos de sus diseños…
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