T

Entrevistas con artistas: Gloria Sánchez

¡Hola a todos y todas! Hoy tenemos el placer de tener con nosotros a una artista que se destaca por su estilo único, que combina diferentes influencias y elementos para crear diseños verdaderamente sorprendentes.

Con una habilidad innata para mezclar colores, texturas y formas, sus obras de arte son una verdadera explosión de creatividad y originalidad, estamos hablando de Gloria Sánchez.

Así que prepárate para disfrutar de una entrevista llena inspiración y mucha creatividad.

1. Cuéntanos un poco tu historia ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?

Bueno, mi historia en el mundo del diseño comenzó cuando era una niña pequeña. Desde que tengo memoria, siempre me ha gustado dibujar y crear cosas nuevas. Pasaba horas y horas dibujando en mi cuaderno y siempre estaba buscando nuevas formas de expresar mi creatividad.

Cuando llegó el momento de elegir una carrera, no tuve ninguna duda de que quería estudiar Bellas Artes. Durante mis años en la universidad, aprendí mucho sobre diferentes técnicas de arte y exploré mi creatividad en diversas formas. Fue entonces cuando descubrí mi pasión por la restauración y comencé a especializarme en ello.

Más tarde decidí explorar el mundo de la ilustración y el collage digital. Experimenté con diferentes programas de diseño y técnicas digitales. Me fascinó la forma en que podía crear imágenes hermosas y vibrantes usando sólo mi ordenador. Me sentía libre para crear lo que quisiera sin las limitaciones de la pintura o el dibujo tradicional.

Ahora, después de años de trabajar en ilustración y collage digital, estoy explorando el increíble mundo de la Inteligencia Artificial. Me apasiona descubrir cómo la tecnología puede mejorar mi trabajo y abrir nuevas posibilidades creativas.

2. ¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Qué es lo que caracteriza y hace especiales a tus diseños?

Para mí, mi forma de diseñar es una extensión de mi personalidad y mi estado de ánimo. No me gusta limitarme a un solo estilo o técnica, sino que prefiero experimentar y jugar con diferentes estilos y tendencias. Es por eso que mi estilo de diseño es ecléctico, una mezcla de varios estilos que varía dependiendo de mi estado de ánimo o época en la que me encuentre.

Siempre estoy buscando nuevas formas de expresarme y de transmitir emociones y sensaciones a través de mi arte. Ya sea a través de dibujos lineales y minimalistas, la estética vintage o mediante la explosividad del color, el neon y el estilo Kitsch, me gusta explorar diferentes técnicas y estilos para lograr el efecto deseado.


Pero yo diría que el uso del color es uno de los elementos clave en mis diseños. Para mí, el color es una forma de añadir vitalidad y energía a mis obras. Además, creo que el uso del color puede tener un impacto positivo en el espectador. Al usar colores brillantes y vibrantes, creo una experiencia visual que puede ser atractiva y emocionante para el espectador. También me gusta utilizar el color para transmitir emociones y sensaciones, como la alegría, la felicidad, la tristeza o la nostalgia.

3. ¿Por qué decidiste apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas?

Decidí apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas porque siempre me ha gustado la idea de crear arte que la gente pueda llevar consigo y mostrar al mundo. Me parece una forma muy personal de expresión y una oportunidad única para que mi arte llegue a una audiencia más amplia.

Además, la moda siempre ha sido una fuente de inspiración para mí, y me encanta la idea de fusionar mi amor por el arte y la moda para crear algo que sea tanto funcional como hermoso. Realizar diseños para camisetas y sudaderas también me permite experimentar con diferentes técnicas y estilos, y hacer que mis diseños sean accesibles para una audiencia más amplia.

4. A la hora de diseñar, ¿en qué te basas, inspiras o qué influencia recibes?

A la hora de diseñar, me baso en una variedad de fuentes de inspiración. En la naturaleza, la arquitectura, la moda, el arte contemporáneo, la grandeza del Universo… También me encanta explorar diferentes culturas y sus formas de arte tradicionales para incorporar elementos únicos y distintivos en mis diseños.

Me gusta experimentar con diferentes técnicas y estilos para encontrar la mejor manera de expresar mis ideas y sentimientos.


«A menudo me baso en mis propias emociones y experiencias personales para crear diseños que sean auténticos y emocionales»

5. Cuando elaboras los diseños, ¿piensas en lo que te gustaría expresar a través de ellos?

Sí, definitivamente. Cada diseño es una oportunidad para transmitir una emoción o un sentimiento, y me gusta asegurarme de que cada elemento del diseño contribuya a esa sensación. Pero también hay ocasiones en las que no tengo una emoción o un mensaje específico en mente al crear un una obra. En esas situaciones, dejo que el diseño hable por sí mismo y permito que el espectador saque sus propias conclusiones y encuentre su propio significado en él.

Creo que cada persona interpreta las cosas de manera diferente, y eso es lo que hace que el arte sea tan interesante y emocionante. Algunos de mis diseños pueden tener un mensaje o una emoción específica en mente, mientras que otros pueden ser más abiertos a la interpretación del espectador.

6. ¿Podrías contarnos cuál es tu proceso de trabajo? Desde que surge la idea hasta que consigues plasmar el diseño, ¿cómo lo haces?

Mi proceso de trabajo comienza a menudo con una idea o una emoción que quiero expresar. A partir de ahí, me gusta crear digitalmente un collage de elementos, formas y colores que se ajusten a la idea que tengo en mente. Una vez que tengo el collage, comienzo a trabajar en la composición y los detalles del diseño.

Es un proceso de prueba y error, de exploración creativa y experimentación, en el que pruebo diferentes combinaciones de elementos y ajustes hasta que encuentro la solución que mejor expresa lo que quiero transmitir. Me gusta dejar espacio para la improvisación y la espontaneidad para que cada diseño sea único e impactante.

7. ¿Cuál o cuáles son tus temáticas favoritas para diseñar?

Me encanta diseñar sobre temas relacionados con la naturaleza, flores y plantas, animales, la vida cotidiana, el Universo y la tecnología. Me inspira la belleza y diversidad del mundo natural, así como también me gusta representar situaciones cotidianas de una manera creativa y atractiva.

8. ¿Qué técnicas o programas de diseño son los que más utilizas o los que más te gustan?

El programa que más utilizo y el que más me gusta es sin duda Photoshop. Me encanta la versatilidad y la flexibilidad que ofrece esta herramienta, así como su capacidad para manipular y combinar imágenes de una manera creativa e innovadora. Me permite trabajar con una amplia variedad de capas, ajustes, filtros y efectos para crear diseños únicos y atractivos.

9. ¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen diseñador?

En mi opinión, es necesario tener una gran pasión por el arte y la creatividad, así como un deseo constante de aprender y experimentar. También es importante tener un buen ojo para el diseño, así como habilidades técnicas en las herramientas y programas de diseño que se utilizan. Tener una mentalidad abierta y flexible, lo que permite adaptarse a diferentes estilos y enfoques de diseño, así como a los cambios y desafíos que puedan surgir en el proceso creativo.

En general, creo que para ser un buen diseñador se necesita una combinación de habilidades técnicas, creatividad, pasión y adaptabilidad.

10. ¿Algún consejo para diseñadores aficionados que quieran profesionalizarse en el diseño de camisetas?

Mi consejo sería que empieces por aprender los fundamentos del diseño y te familiarices con las herramientas y programas que se utilizan en la industria. También es importante tener una buena comprensión de las tendencias actuales en el diseño de camisetas y estar dispuesta a experimentar y crear diseños únicos y originales que se destaquen en el mercado.

Además, te sugiero que te rodees de otros diseñadores y profesionales de la industria, ya sea a través de grupos en línea, foros de discusión, redes sociales… Esto te permitirá obtener comentarios y consejos valiosos y también te ayudará a mantenerse actualizado sobre las últimas tendencias y oportunidades en la industria.

Por último, no te rindas y sigue practicando y mejorando tus habilidades de diseño. Ser un diseñador profesional requiere tiempo, dedicación y perseverancia, pero si tienes pasión y estás dispuesto a trabajar duro, ¡Puedes lograr tus metas y tener éxito!.

Te dejo algunos de sus diseños…

15,75
15,75
15,75
15,75

Si quieres descubrir todos sus diseños y disfrutar de su creatividad, tan solo tienes que darle al botón de aquí abajo.