Hoy nos adentraremos en el intrincado laberinto de la creatividad que ha provocado carcajadas en nuestras almas. ¡Con todos ustedes, el maestro de las risas, David López!
Prepárate para un viaje alucinante dentro de la mente maestra detrás de los diseños más desternillantes..
Vamos a desentrañar todos los secretos y maravillas que esconde tras bambalinas. ¡Acompáñennos en esta emocionante odisea de descubrimiento!
1. Cuéntanos un poco tu historia ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?
Desde niño me ha gustado dibujar, aunque tuve unos años, cuando empecé a trabajar, que dejé aparcado el dibujo porque creía que no podía invertir tanto tiempo en ello. Lo mismo me pasó con los cómics, dejé de leerlos porque creía que era mejor leer libros. Afortunadamente, salí de mi error y retomé las dos cosas. Pero volviendo un poco atrás, después de la EGB hice una FP de Artes Gráficas, no por vocación, sino por no tener ni idea de qué quería ser de mayor.
Además, era lo que había estudiado mi hermano mayor, que tampoco sabía por dónde tirar, pero nuestro padre era mecánico de imprentas y fue lo que le aconsejó porque entonces había mucho trabajo en el sector. Como verás, todo muy vocacional. La primera empresa que me contrató, como ayudante de diseño, fue una editorial que publicaba material para autoescuelas. Y desde entonces todos los trabajos que he tenido han estado relacionados con el diseño. Así que, contestando la pregunta, supongo que por las casualidades de la vida.
2. ¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Qué es lo que caracteriza y hace especiales a tus diseños?
Supongo que la idea es lo importante. La parte gráfica, en mi caso, no creo que sea nada especial. Yo veo gente, en las redes sociales, que hace auténticas obras de arte, tanto en ilustración como en diseño.
« Lo que yo intento es plasmar ideas que no he visto antes y me gustaría llevar yo mismo.»
A veces tiro más por una estética vectorial, otras, por un estilo más realista, con el 3D. Depende del concepto.
3. ¿Por qué decidiste apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas?
Como comentaba en la pregunta anterior, para consumo propio, podríamos decir. También para divertirme. Aunque trabajo de diseñador, en mi ámbito laboral no puedo plasmar los diseños que me gustaría hacer. Y por economía. Las webs de camisetas eran mucho más baratas que las tiendas físicas que imprimían sobre textil.
4. A la hora de diseñar, ¿en qué te basas, inspiras o qué influencia recibes?
De siempre me han gustado los cómics, el cine y los libros de ciencia ficción, los superhéroes… ya sabes, todo el pack friki completo. Así que la mayoría de las ideas que se me ocurren están influenciadas por todo ese material que consumí de pequeño y sigo consumiendo.
5. Cuando elaboras los diseños, ¿piensas en lo que te gustaría expresar a través de ellos?
Sí. El plasmar una idea que no he visto antes en ningún sitio es lo que me impulsa a comenzar con un diseño.
6. ¿Podrías contarnos cuál es tu proceso de trabajo? Desde que surge la idea hasta que consigues plasmar el diseño, ¿cómo lo haces?
ALo primero que hago es apuntarme la idea en el móvil. Antes la gente utilizaba las libretas, pero yo nunca he conseguido crear el hábito de llevarla a todas horas. Por eso el móvil está guay, lo llevamos encima siempre y ¡nunca sabes dónde te va a pillar la inspiración! Después, cuando encuentro tiempo para empezar un diseño nuevo, reviso las ideas que tengo apuntadas. Elijo la que más me gusta o me apetece hacer y me pongo a ello.
El proceso varía dependiendo de si el diseño va a llevar una ilustración 3D o si es puramente diseño. Si hay ilustración, intento hacer un boceto rápido en papel para hacerme una idea de si funciona o no. A veces termino la ilustración a lápiz y otras paso el boceto al ordenador y lo termino ahí. Casi siempre hago las ilustraciones por partes, para después componerlas en el ordenador, así no me tengo que preocupar de las proporciones al dibujar. La vida real no tiene “control Z”. Bueno, sí, la goma, pero no es tan rápido.
7. ¿Cuál o cuáles son tus temáticas favoritas para diseñar?
Como comentaba antes, suelen ser cómics, libros, pelis, series de televisión que he visto de pequeño y me han gustado mucho o estoy viendo actualmente y también me están encantando. Intento alejarme de las modas del momento, así no tengo que competir con decenas de diseños similares.
8. ¿Qué técnicas o programas de diseño son los que más utilizas o los que más te gustan?
Por motivos de trabajo me siento muy cómodo con los programas de Adobe. Llevo usando photoshop e illustrator muchos años y, aunque estoy lejos de dominarlos, los controlo suficiente como para no tener que preguntarme cómo se hace esto o aquello. Últimamente, también por motivos de trabajo, le estoy dando bastante al Cinema 4D, como programa de 3D. Siempre que puedo intento trastear con alguna técnica nueva o alguna función del programa que no domino para ir mejorando mis habilidades.
9. ¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen diseñador?
Pues sobre todo curiosidad. Creo que un buen diseñador necesita muchas referencias para coger un poquito de esto y un poquito de lo otro. Para eso hacer falta consumir mucho material gráfico, audiovisual, musical, incluso experiencias que te hagan sentir cosas diferentes. Todo eso influye a la hora de diseñar. Cuanto más lleno esté el almacén de tu cabeza, mucho mejor.
Y luego muchas ganas de cambiar cosas. Cuando ves algo que no te gusta, tienes que preguntarte qué podrías hacer para mejorarlo. Y cuando ves algo que te impresiona lo bien hecho que está, también tienes que preguntarte cómo lo habrías hecho tú y darte cuenta de que no era la mejor manera. La formación también es importante, pero creo que existe el peligro de caer en el “síndrome Domestika” y querer hacer cuantos más tutoriales mejor.
10. ¿Algún consejo para diseñadores aficionados que quieran profesionalizarse en el diseño de camisetas?
Que la práctica hace maestros, así que cuantas más hagan mejor. Seguro que con cada diseño aprenderán algo e irán mejorando. Además, es muy gratificante cuando ves que alguno de tus diseños gusta y se vende.
Es una gran ventaja que existan webs como la vuestra que se encargan de toda la logística, dejándonos a nosotros solo con el trabajo de diseñar y con cero riesgo. Considero que es una suerte tener esa opción antes de lanzarte a crear tu propia tienda online de camisetas, para que, a lo mejor, no funcione todo lo bien que pensabas, te desanimes y tires la toalla. De esta manera solo hay que diseñar. ¿Qué un diseño no gusta y no funciona bien? ¡Pues a por el siguiente!
También puedes ver mucho más sobre este increíble artistas entrando en los siguientes enlaces:
https://www.instagram.com/da_lo_go/
Te dejo algunos de sus diseños…
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