Con ustedes, el inigualable Firebrander, el artista detrás de los diseños de camiseta que todos queremos y necesitamos (aunque todavía no lo sepamos).
En esta entrevista exclusiva, tuvimos la oportunidad de adentrarnos en la mente creativa de alguien que sabe exactamente cómo convertir una simple prenda en una declaración audaz o en un meme ambulante.
¿Cómo lo hace? ¿Qué lo inspira? Acompáñanos a descubrir las respuestas que Firebrander nos dio entre risas y alguna que otra ocurrencia épica.
1. Cuéntanos un poco tu historia ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?
¡Hola! Pues se puede decir que comencé desde muy pequeño. Siempre me gusto la ilustración y sentía mucho interés por saber cómo se realizaban las caricaturas que pasaban por la tele y los cómics o mangas que podía leer. Eso me llevó a querer experimentar todo tipo de técnicas para poder recrear ese estilo y eventualmente me llevó a estudiar la carrera de diseño gráfico para dedicarme profesionalmente a ello.
2. ¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Qué es lo que caracteriza y hace especiales a tus diseños?
Creo que me gusta ser muy detallista, tanto en la técnica para realizar el diseño como con el diseño en cuestión. A veces por más que intento no poner texturas o “suciedad” en los diseños, y hacer las líneas lo más limpias posibles, siempre termino agregando más y más cosas pequeñísimas, aunque en el diseño final no se logren apreciar a simple vista.
También siempre intento darle un acabado en específico al diseño en cuestión. Por ejemplo, si es un diseño vintage, no me canso de probar y agregar texturas que emulen ese sentimiento de avejentado. Al final, aunque no se aprecie tanto en el diseño final, me da mucha paz saber todo lo que hay detrás de ese diseño.
3. ¿Por qué decidiste apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas?
Aparte de querer crear mis propios diseños y verlos usados por alguien más, uno de los factores importantes fue la facilidad que comenzaron a proporcionar diversas tiendas en línea a mediados de los 2010 para la venta de playeras. Si ya tienes cierta edad como yo, recordaras que antes pensar en hacer un diseño y que alguien más lo imprimiera por ti era de lo más loco.
Inclusive lo pocos sitios que vendían playeras con diseños “frikis” eran muy limitados, y los artistas que trabajaban con ellos eran muy pocos. Este tipo de tiendas abrieron paso a un mercado considerable y al alcance de todos.😊
4. A la hora de diseñar, ¿en qué te basas, inspiras o qué influencia recibes?
Generalmente, me inspiro en los animes, mangas y videojuegos de mi gusto que esté viendo, leyendo, o jugando en ese momento, o que me haya marcado en algún punto de mi vida. Siempre intento, al menos desde que comencé a hacer diseños para playeras, de hacer diseños que yo usaría, aunque nadie más los entienda ja, ja, ja.
A veces dejo esa intención de lado y termino diseñando alguna idea que, aunque tal vez yo no usaría en alguna prenda, sé que la gente podría gustarle y usarla. Por eso siempre intento sacar lo más que pueda, porque nunca sabes a quién le va a fascinar tu diseño.
5. Cuando elaboras los diseños, ¿piensas en lo que te gustaría expresar a través de ellos?
Generalmente sí.
«Siempre intento buscar la manera de incorporar algo que le genere al espectador un sentimiento oculto. Regularmente, es la nostalgia, aunque puede ser también sorpresa o emoción de ver algún detalle o “easter egg” en específico retratado en un diseño.»
Creo que por eso siempre intento hacer ilustraciones totalmente diferentes a la fuente de inspiración. Por un ejemplo, ver a la gente identificando a su personaje favorito de alguna serie o película americana en estilo manga es genial. Esa sorpresa de descubrir quién es después de analizar el dibujo me gusta mucho.
6. ¿Podrías contarnos cuál es tu proceso de trabajo? Desde que surge la idea hasta que consigues plasmar el diseño, ¿cómo lo haces?
Empiezo anotando la idea que tengo en la cabeza. Ya sea una frase o una muy breve descripción para no olvidar sobre que va el diseño, ya que, aunque no lo parezca, es muy fácil olvidar una muy buena idea que llega por la noche y a la mañana ya no existe más.
De ahí me paso a hacer bocetos muy rápidos y sencillos, para ver la composición del diseño. La forma y estilo, el sí va a ser redondo, cuadrado, etc. y de ahí imaginar donde van a ir cada uno de los elementos. Hago varias propuestas y tomo una para empezar a trabajar.
Ese mismo boceto lo “limpio” y arreglo las veces que sean necesario. A muchos nos enseñan que el proceso tiende a ser: boceto -> Líneas -> Color, cuando en realidad, el boceto es la base de prácticamente todo y si lo trabajas lo suficiente, te puede ahorrar mucho tiempo en el proceso a seguir.
Por eso mi proceso va mucho de Boceto 1 -> Boceto 2 -> boceto 3 -> líneas -> color -> detalles. Al menos a mí es lo que me ha funcionado para estar contento con el trabajo final.
7. ¿Cuál o cuáles son tus temáticas favoritas para diseñar?
Mis temáticas favoritas son los videojuegos y/o animes. Ya sea tomar algo que este de moda o que sea conocido y transformarlo a otro estilo es mi pan de cada día.
Jugar con varios estilos, dependiendo la fuente de inspiración, me es muy divertido y de gran aprendizaje. En cuanto a estilos, los últimos diseños me he ido por el estilo vintage cartoon. Algo parecido al estilo Big Boy Burger, que me encanta ese diseño, y lo he intentado usar como inspiración para varios trabajos.
8. ¿Qué técnicas o programas de diseño son los que más utilizas o los que más te gustan?
Aunque los bocetos la mayoría del tiempo los comienzo con lápiz y papel, todos mis trabajos terminan siendo digitales. Mi programa para ilustrar de confianza de los últimos años ha sido SAI 2. Es mucho más ligero que ClipStudioPaint, que también es unos de mis favoritos. Photoshop es infalible para guardar, exportar y separar o cambiar colores, sobre todo para diseños de playeras.
9. ¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen diseñador?
En cuanto a lo interno, o como persona, para mí lo importante es la creatividad y curiosidad por aprender. En cuanto a lo externo, o la manera de trabajar, la disciplina, la práctica y el nunca dejar de aprender o experimentar con cosas o métodos nuevos.
10. ¿Algún consejo para diseñadores aficionados que quieran profesionalizarse en el diseño de camisetas?
Que lo intenten y lo hagan. Si algo he aprendido de hacer esto, es que si tienes una idea hazla sí o sí, porque si no la haces hay de dos opciones:
a .- alguien más, en este preciso momento está teniendo la misma idea que tú y podría hacerla realidad
b.- o nadie más lo ha pensado y solo tú eres el único capaz de llevarla a cabo.
Tan sencillo como eso. Y que no le tengan miedo al “que dirán”, mientras a ustedes los haga felices, eso ya es ganancia.😊
También puedes ver mucho más sobre este increíble artista entrando en el siguiente enlace:
https://www.instagram.com/firebrander_art/
Te dejo algunos de sus diseños…
Si quieres descubrir todos sus diseños y disfrutar de su creatividad, tan solo tienes que darle al botón de aquí abajo.
